Hollywood tem o hábito de chegar atrasada para as mudanças da sociedade. O progresso lento que estamos vendo com representatividade LGBT e desconstrução de racismo é um exemplo claro disso, e a forma como filmes e séries de TV lidam com a tecnologia é outro. Enquanto o mundo está vivendo 24 horas por dia conectado, Hollywood ainda tenta aprender como introduzir isso em suas histórias de um jeito que não arruíne suas produções.
Mr. Robot e Silicon Valley conseguiram. O drama do canal americano USA e a comédia da HBO são duas das séries mais conscientes tecnologicamente hoje em dia, mesmo que a comunidade que representam (hackers e investidores de empresas tecnológicas, respectivamente) ainda tenha alguns detalhes para corrigir. Em uma cena de Silicon, por exemplo, os fãs reclamaram que o personagem Elrich Bachman errou uma complicada operação matemática – tudo no contexto de uma piada no meio do episódio.
Já os hackers que assistem Mr. Robot costumam dizer que as operações de invasão e sabotagem feitas pelos personagens são “rápidas demais”, não mostrando a dificuldade e os passos lentos do processo de hackear algum site ou sistema. Kor Adana, principal consultor tecnológico da série, se defende das acusações: “Nós tentamos ser o mais realistas possível, mas não vamos mostrar um personagem sentado na frente do computador por 30 minutos”, comentou em entrevista à Variety.
Os limites do realismo
A declaração de Adana levanta uma questão no mínimo interessante: quais são os limites do realismo na forma como a ficção mostra a era marcada pela tecnologia em que vivemos? John Reed, diretor de uma empresa que contrata talentos para várias companhias tecnológicas, comenta: “Nem todos os hackers são caras atormentados que usam capuzes, e nem todas as empresas de tecnologia do Vale do Silício estão cheias de caras engraçados e coloridos. O mundo da tecnologia pode ser tedioso sob um ponto de vista, e tanto Mr. Robot quanto Silicon Valley ‘consertam’ isso, porque são ficção”.
Manter uma impressão de realismo, no entanto, é uma preocupação constante tanto narrativa quanto comercialmente, visto que a relação dessas séries com o seu público melhora se seus roteiros não forem cheios de furos tecnológicos. Silicon Valley emprega quase 200 pessoas em seu time de consultores de roteiro, enquanto o chefe do grupo empregado em Mr. Robot, Kor Adana, já brigou com os produtores por detalhes pequenos como as telas erroneamente desligadas de computadores no fundo de uma cena.
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Chris Cantwell e Christopher C. Rogers, showrunners de outra série focada no mundo tecnológico, Halt and Catch Fire, da AMC, contam que nenhum esforço parece ser o bastante: “Não importa quão extensa é a nossa pesquisa, sempre vamos ter um errinho ou outro, e sempre vamos ser criticados na internet por isso”, disseram à Variety. “No final das contas, confiamos mais nos nossos consultores e nos elogios que recebemos de gente que viveu o calor dessa época que retratamos [o boom das empresas tecnológicas nos anos 1980]”.
O novato
A próxima grande produção da TV americana dedicada ao universo tecnológico é provavelmente StartUp, que estreia no Crackle no próximo mês de setembro. Conduzido pelo showrunner Ben Ketai, que se descreve como “o cara menos ligado em tecnologia que você vai conhecer”, a premissa da série se baseia em uma invenção que ainda não foi feita no mundo real, mas pode muito bem acontecer: uma “moeda virtual” que supere as notáveis deficiências do tão criticado BitCoin.
“Está 100% no campo da possibilidade real, mas ainda não aconteceu. E se eu pudesse inventar algo desse tipo, não estaria aqui fazendo uma série de TV sobre isso”, riu Ketai em entrevista. A série aposta mais em sua fidelidade aos personagens e ambiente que retrata – a criadora da moeda virtual da série é uma filha de cubanos imigrantes que mora em Miami – do que na exatidão técnica.
São duas abordagens bem diferentes e saudáveis para uma Hollywood que precisa urgentemente começar a refletir o mundo em que vivemos, com todos os “dispositivos” atrelados a ele.
