Durante a maior parte de sua existência, Hollywood adotou o sucesso de bilheteira como um sinal claro para continuar a exploração de suas franquias, criando sequências que muitas vezes se estendem por décadas.
De Star Wars, cuja saga atravessa gerações, à interminável onda de filmes de slasher, o cinema se acostumou a expandir universos que capturam a imaginação do público. Embora seja evidente que nem todo filme de sucesso precise necessariamente de uma continuação, certos títulos são praticamente concebidos para evoluir em histórias de longa duração. Essas sequências, muitas vezes, permitem que o público se reencontre com heróis, vilões e criaturas míticas, oferecendo um banquete de nostalgia — desde tubarões assassinos a exploradores que partem em sua última grande aventura.
No entanto, há uma linha tênue entre esticar o sucesso até seu limite e saber quando encerrar uma história de forma digna. Infelizmente, em muitos casos, estúdios parecem incapazes de identificar esse ponto de término. As sequências de Hollywood têm a capacidade de dar aos fãs mais de tudo aquilo que amam, mas também podem cair na armadilha de exagerar, ultrapassando os limites da credibilidade.
As franquias, tentando “superar” a última parte, introduzem dispositivos de enredo cada vez mais inverossímeis, forçando os espectadores a suspenderem a descrença de maneiras cada vez mais extremas. Para alguns fãs, esse tipo de exagero pode ser exatamente o que mantém a magia da franquia viva, um prazer imersivo que permite se perder no mundo criado. Para outros, no entanto, esse mesmo impulso pode ser um veneno. Ao empurrar as premissas para além de seu ponto de credibilidade, as sequências correm o risco de distorcer uma ideia original brilhante, transformando-a em algo irreconhecível — mesmo que essa nova direção ofereça uma experiência visualmente impressionante e, de certa forma, divertida.
Essa busca por prolongar o sucesso pode ser tanto uma bênção quanto uma maldição. O que começa como uma ideia inovadora pode facilmente se perder na tentativa de encaixar mais e mais peças em um quebra-cabeça que já estava completo. Mas, no fim, o que torna essas franquias imortais é exatamente esse desejo inato dos estúdios e dos fãs de revisitar o passado e reimaginar futuros, mesmo que às vezes isso signifique tomar riscos narrativos que, de forma ambígua, se tornam tanto amados quanto odiados.
Sexta-feira 13
Sexta-feira 13 introduziu ao público a lenda de Jason Voorhees e os assassinatos em Camp Crystal Lake, começando com a vingança de Pamela Voorhees. Após sua morte, o próprio Jason retorna ao acampamento de verão, onde passa a perseguir conselheiros, campistas, caroneiros e moradores locais. Embora os primeiros filmes seguissem uma fórmula de slasher relativamente simples, a história do assassino logo ganhou uma dimensão sobrenatural, com Jason voltando dos mortos em quase todos os filmes.
A partir daí, a franquia começou a abraçar uma abordagem cada vez mais exagerada, com a máscara de Jason se tornando um símbolo icônico e as mortes se tornando mais criativas e, por vezes, absurdas. Cada novo filme fazia questão de superar o anterior de alguma forma, introduzindo novos truques para manter o interesse do público. Após sua ressurreição no sexto filme, no estilo de Frankenstein, Jason enfrentou uma mulher telecinética no sétimo, se aventurou em Manhattan no oitavo e foi literalmente levado ao Inferno no nono. A série culminou com Jason X, que o levou ao espaço e deu ao assassino uma atualização de nanotecnologia. A execução original da franquia foi finalmente concluída em Freddy vs. Jason, que, sem dúvida, se tornou o slasher mainstream mais absurdo de todos, misturando o acampamento e a história de forma inusitada. Onde ver: Max.
Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado
Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado segue um grupo de quatro amigos que, após uma festa de formatura, atropelam um homem na estrada. Apavorados com a ideia de ir para a prisão, decidem jogar o corpo na água e fazer um pacto: nunca mais falar sobre o incidente e tentar seguir em frente com suas vidas. No entanto, um ano depois, o grupo começa a ser perseguido por um assassino misterioso, que deixa bilhetes ameaçadores com a frase: “Eu sei o que você fez no verão passado.” Na sequência, os personagens principais, Julie e Ray, retornam para enfrentar novas ameaças, agora em uma ilha nas Bahamas, onde são caçados por um assassino, com Ray vindo em seu socorro.
Embora o primeiro filme tenha se estabelecido como um clássico do gênero slasher, cada sequência exige do público uma maior suspensão da descrença. No momento em que chega a terceira e última parte da franquia, os roteiristas optam por transformar o assassino Ben Willis em um morto-vivo sobrenatural, uma virada totalmente inesperada e completamente fora da essência da série. O segundo filme, por sua vez, continua a explorar a lógica hollywoodiana, apelando para o clichê de uma revelação de conexão familiar entre os assassinos, o que adiciona um toque de mistério, mas também uma dose de previsibilidade. Onde ver: Max.
Duro de Matar
Em 1988, Duro de Matar apresentou ao mundo John McClane, um policial azarado de Nova York que salvou uma festa de Natal tomada por ladrões armados. Dois anos após o primeiro filme, ele voltou para salvar o dia no Aeroporto de Dulles, frustrando uma equipe de agentes militares desonestos que tentavam manter aviões como reféns. A partir daí, McClane continuou a retornar, com a série culminando em uma aventura em Moscou, onde ajudou seu filho, um agente da CIA, na recuperação de materiais nucleares. O que começou como a história de um homem comum, um cara durão que enfrentava os vilões um por um, foi gradualmente transformado em algo mais absurdo, com níveis de ação dignos de um filme de James Bond.
Embora o primeiro Duro de Matar nunca tenha se levado completamente a sério, a franquia acabou se afastando de sua premissa inicial. John McClane, que começou como um herói de colarinho azul, usando sua coragem e inteligência para salvar o dia, passou a se envolver em tramas cada vez mais extravagantes. Se o roubo ao Federal Reserve e a situação de reféns em Dulles já pareciam inverossímeis, colocá-lo no centro de um ataque cibernético nacional ou em um esquema nuclear russo definitivamente ultrapassou os limites. No fim da jornada de Bruce Willis como McClane, ele havia se transformado de um “cara comum” em uma versão mais exagerada de heróis como Jack Bauer. Embora nem todas as sequências sejam ruins, é inegável que cenas como McClane balançando na borda de um caça F-35 enquanto uma rodovia desmorona ao seu redor estavam bem longe do tom de suspense e realismo que John McTiernan estabeleceu no filme original. Onde ver: Disney+.
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Transformers
Em 2007, Michael Bay trouxe Transformers para o formato live-action, realizando o desejo dos fãs que aguardavam há décadas. Estrelado por Shia LaBeouf como o herói adolescente Sam Witwicky, o filme segue a chegada dos Autobots, liderados por Optimus Prime, à Terra, onde devem derrotar os Decepticons e recuperar o Allspark. Após a vitória inicial, Megatron e seus aliados continuam com seus planos de destruir a humanidade e saquear os recursos do planeta, culminando em uma invasão em grande escala no terceiro filme, Dark of the Moon.
Embora a franquia tenha indiscutivelmente atingido seu pico com Dark of the Moon, os filmes subsequentes continuaram a aumentar as apostas, introduzindo elementos cada vez mais grandiosos, como os Dinobots e a personagem Quintessa. Com The Last Knight, a série se transformou em uma mistura de alta fantasia e ficção científica, com Optimus Prime sendo forçado a se voltar contra seus aliados. A cada novo filme, os robôs se tornaram mais imponentes e as cenas de ação mais épicas. No entanto, à medida que a franquia avançava, os fãs se viam cada vez mais obrigados a fechar os olhos para os buracos de enredo e os diálogos exagerados e forçados, enquanto as expectativas de ação desenfreada e fantasia tomavam o centro do palco. Onde ver: Disney+.
Mad Max
O Mad Max original, de George Miller, apresenta a história de Max Rockatansky, um policial de elite na Austrália, em uma nação à beira do colapso social. Após se vingar do assassinato de sua família, Max retorna em Road Warrior, sequência que se passa após o colapso da civilização, onde gangues itinerantes de bandidos e saqueadores dominam os desertos. É nesse filme que o tom da franquia é verdadeiramente estabelecido, e Beyond Thunderdome amplia essa visão, explorando a anarquia que rege o apocalipse.
A franquia continuou em 2015 com Fury Road, que entregou ao público o filme de ação mais intenso da década. A partir de uma perseguição implacável, o filme apresenta a personagem Furiosa, que ganha seu próprio destaque em um dos filmes mais épicos da franquia, explorando sua origem e a luta pelo poder nas facções emergentes dos desertos. Com um vilão exagerado como Dementus e uma guerra literal pelo controle do deserto, Fury Road ampliou a visão de Miller, tornando a franquia mais intensa a cada filme, de maneira ousada e inovadora. Onde ver: Max.
Sharknado
Sharknado segue a história de Fin Shepard, um herói improvável que surge para salvar o mundo quando um tornado gigante carregando um enxame de tubarões é detectado em movimento. Junto com seus amigos, ele se une ao governo dos Estados Unidos para enfrentar a crescente ameaça, embarcando em uma aventura épica que vai de Washington e Los Angeles a Londres. Quando os heróis descobrem um templo perdido dedicado a um deus tubarão, eles percebem que a situação é ainda mais absurda do que imaginavam.
Para uma franquia que começou com a premissa já inusitada de tubarões voando em tornados, as sequências conseguiram surpreender o público ao se tornar cada vez mais bizarras. Misturando uma paródia de desastres naturais e filmes de criaturas, os filmes ampliam a ameaça do sharknado com dimensões cada vez mais irreais e hilariantemente absurdas. No filme final, It’s About Time, a franquia até se desvia para o campo da fantasia, incorporando Merlin, o Mago, e a Corte de Camelot, levando a loucura da história a um novo nível. Onde ver: Prime Video.
Bad Boys
A franquia Bad Boys segue os detetives de narcóticos de Miami, Marcus Burnett e Mike Lowrey, enquanto enfrentam uma série de gangues e assassinos. Começando com a missão de proteger uma testemunha de um chefão implacável, os dois retornam em três filmes subsequentes, enfrentando desafios como um traficante cubano, um cartel sul-americano e um grupo de agentes das forças especiais. Sob a direção de Michael Bay, a franquia rapidamente se tornou sinônimo de ação de alta octanagem e sequências de perseguição explosivas, uma característica que se manteve em todas as sequências.
A franquia atingiu seu auge com a sequência que levou os protagonistas a Cuba, mas, ao longo dos filmes, a trajetória se inclinou para histórias mais absurdas, sempre com o intuito de manter o público entretido. Quando a dupla finalmente fez seu tão aguardado retorno em 2020, Bad Boys for Life introduziu novos elementos, incluindo uma geração mais jovem de policiais, a morte do Capitão Howard e a revelação de que Mike tem um filho, Armando. O quarto filme levou tudo a extremos, funcionando quase como uma celebração do estilo único de Bay, com ação, humor e exageros típicos da franquia. Onde ver: Netflix.
Velozes e Furiosos
A franquia Velozes e Furiosos começou como uma série de ação inspirada em sucessos como Point Break e Drop Zone, centrada em um policial disfarçado infiltrado na cena das corridas de rua. Nos primeiros filmes, a trama seguia Brian O’Conner, um detetive da polícia de Los Angeles que faz amizade com o ladrão Dominic Toretto e sua gangue. Depois de ser revelado como policial, Brian se torna desonesto, unindo-se a Toretto para enfrentar grandes criminosos, eventualmente se juntando à sua tripulação.
No entanto, como muitos fãs lamentaram, a franquia fez um desvio significativo ao longo dos anos, deixando de ser uma celebração da cultura automobilística. Enquanto os filmes iniciais de Velozes e Furiosos se concentravam nos carros e na cultura das corridas de rua, o quinto filme reorientou completamente a franquia para ação de alta octanagem. Embora o elemento do carro ainda esteja presente, as sequências subsequentes passaram a usar os veículos para acrobacias cada vez mais absurdas, com truques de alta tecnologia e missões que fariam Missão Impossível parecer modesta. Seja na cena do submarino em The Fate of the Furious ou em F9, onde os heróis chegam ao espaço, Vin Diesel abraçou totalmente o absurdo da franquia — e os fãs o adoram por isso. Onde ver: Prime Video.
