A Netflix é um dos maiores e mais renomados serviços de streaming do mundo, conhecida por sua vasta e diversificada biblioteca de conteúdo em constante expansão. A plataforma produziu inúmeros sucessos globais que conquistaram milhões de espectadores, incluindo séries icônicas como Stranger Things, Round 6, The Witcher e Outer Banks. Essas produções não apenas ganharam popularidade, mas também se tornaram pilares da identidade da marca Netflix, representando a capacidade da empresa de entregar histórias cativantes e personagens inesquecíveis.
Periodicamente, a Netflix lança novos programas ambiciosos, muitas vezes promovidos como os próximos grandes sucessos destinados a cativar o público e fortalecer sua reputação como líder no mercado de streaming. No entanto, nem todas as apostas da plataforma conseguem atender às expectativas do público, que variam de modestas a extremamente altas. Em alguns casos, essas séries são adaptações de materiais de origem amplamente amados, reinicializações de franquias populares, spin-offs de obras consagradas ou projetos que apresentam ideias e talentos promissores. Ainda assim, algumas dessas produções falham em alcançar o impacto desejado.
Entre os exemplos mais notórios de séries que não corresponderam ao hype estão Resident Evil, Cowboy Bebop e Space Force. Essas produções chegaram cercadas de expectativas, mas acabaram decepcionando tanto a crítica quanto o público. Em Resident Evil, a tentativa de adaptar o famoso universo dos jogos para uma narrativa seriada foi amplamente criticada por sua falta de fidelidade ao material original e por escolhas criativas questionáveis. Já Cowboy Bebop, uma adaptação live-action do aclamado anime, dividiu opiniões, com muitos lamentando a perda do tom e do estilo que tornaram o original um clássico. Space Force, por sua vez, apesar de contar com um elenco talentoso liderado por Steve Carell e uma premissa promissora, foi considerada inconsistente, com humor que nem sempre acertava o alvo.
Essas falhas mostram que, mesmo para um gigante do streaming como a Netflix, o sucesso de uma série depende de uma combinação delicada de fatores, incluindo execução criativa, conexão emocional com o público e respeito às expectativas estabelecidas. Enquanto algumas produções continuam a consolidar o legado da plataforma, outras servem como lembretes de que nem todas as grandes ideias se traduzem em grandes sucessos.
Friends From College
Friends From College contava com um elenco de peso, incluindo Cobie Smulders, Keegan-Michael Key, Fred Savage e Nat Faxon, todos nomes de destaque na comédia e na televisão. A série girava em torno de um grupo de amigos, formados em Harvard, que se reconectam enquanto enfrentam os desafios de uma nova etapa em suas vidas: os quarenta anos. Entre lembranças nostálgicas e o reacender de romances antigos, os personagens lidam com relacionamentos complicados e escolhas questionáveis que muitas vezes complicam suas jornadas pessoais e coletivas.
Apesar do potencial promissor, tanto pela premissa quanto pelo talento dos atores, Friends From College não conseguiu atingir o sucesso esperado. A série foi amplamente criticada por depender de tropos já explorados em outras produções de sucesso, como Friends, sem trazer novidades significativas ao gênero. O humor, em sua maioria, foi considerado previsível ou mal executado, enquanto os personagens, embora interpretados por um elenco carismático, não cativaram o público devido à sua falta de empatia ou profundidade.
Embora a segunda temporada tenha apresentado alguma evolução, isso não foi suficiente para atrair mais espectadores ou convencer os críticos. Diante dessa recepção mista, a Netflix decidiu cancelar a série após duas temporadas. Classificação IMDb: 6,9. Pontuação no Rotten Tomatoes: 26%.
The Witcher
Quando estreou no final de 2019, The Witcher, uma adaptação televisiva dos populares livros de fantasia e da bem-sucedida franquia de videogames, tornou-se um sucesso instantâneo na Netflix. Com Geralt de Rivia como protagonista e um mundo de fantasia ricamente detalhado, a série rapidamente cativou o público. Motivada por esse sucesso, a Netflix decidiu expandir o universo de The Witcher com o spin-off The Witcher: A Origem. No entanto, a recepção foi completamente oposta, com a tentativa fracassando em conquistar a atenção e o entusiasmo dos espectadores.
Ambientada mil anos antes dos eventos da série original, The Witcher: A Origem serve como uma prequela que acompanha um grupo de sete guerreiros marginalizados unindo forças contra uma ameaça indescritível. Apesar de ser uma oportunidade para explorar a origem do universo Witcher, o spin-off tropeçou em praticamente todos os aspectos. Tanto críticos quanto fãs criticaram os personagens desinteressantes — heróis e vilões igualmente esquecíveis —, a construção de mundo rasa e o ritmo narrativo inconsistente.
Embora o programa tenha algumas cenas de ação satisfatórias e conte com a presença da talentosa Michelle Yeoh, esses elementos não foram suficientes para salvar a produção. No fim das contas, The Witcher: A Origem ficou muito aquém do padrão elevado estabelecido por seu antecessor, sendo amplamente considerado uma decepção. Classificação IMDb: 4,9. Pontuação no Rotten Tomatoes: 28%.
O Legado de Júpiter
O Legado de Júpiter foi lançado em um período em que o gênero de super-heróis dominava a indústria do entretenimento, com filmes e séries do Universo Cinematográfico Marvel e projetos da DC Comics em alta. Em meio a essa febre, a Netflix decidiu entrar na onda, adaptando a aclamada série de quadrinhos de Mark Millar para a televisão.
A narrativa de O Legado de Júpiter é dividida em duas linhas do tempo. A primeira se passa na década de 1920, quando Sheldon Sampson e seus aliados embarcam em uma jornada até uma misteriosa ilha, onde adquirem superpoderes. A segunda ocorre décadas depois, acompanhando a nova geração de super-heróis enquanto eles lutam para estar à altura do legado de Sheldon e da União da Justiça.
Apesar de um elenco promissor, um material de origem rico e o potencial para explorar uma narrativa de super-heróis cheia de ação e complexidade, O Legado de Júpiter decepcionou. O programa sofreu com diálogos pouco inspirados, atuações inconsistentes e uma trama que se estendeu demais, priorizando estilo em detrimento da substância. Mesmo com bons números de audiência, a série não conseguiu manter o público engajado o suficiente para garantir uma segunda temporada. Classificação IMDb: 6,7. Pontuação no Rotten Tomatoes: 41%.
Blockbuster
Há muitos anos, a Blockbuster era uma das locadoras de vídeo mais populares, visitada por milhares de clientes em busca de filmes para alugar ou comprar. Contudo, com o surgimento do streaming, liderado por gigantes como a Netflix, a empresa acabou indo à falência. Ironicamente, a Netflix decidiu produzir uma sitcom baseada na icônica locadora, intitulada Blockbuster.
Estrelada por Randall Park e Melissa Fumero, a série apresenta uma narrativa fictícia sobre a última unidade da Blockbuster ainda em funcionamento nos Estados Unidos. Os funcionários da loja enfrentam o desafio de manter seus empregos e a relevância do negócio em uma era dominada pelo streaming.
Apesar de o apelo nostálgico da marca Blockbuster atrair a atenção inicial, muitos espectadores se mostraram céticos quanto ao fato de a Netflix — um dos maiores responsáveis pelo declínio da locadora — estar por trás do projeto. Essas preocupações acabaram se confirmando: Blockbuster não conseguiu atender às expectativas. A série foi amplamente criticada por depender excessivamente da nostalgia, apresentando humor ultrapassado e saturado de tropos clichês de sitcoms.
Para piorar, Blockbuster não conseguiu entrar no Top 10 de conteúdos mais assistidos da Netflix em sua estreia, o que evidenciou o desinteresse do público. Classificação IMDb: 5,1. Pontuação no Rotten Tomatoes: 23%.
Space Force
Após a criação da Space Force da vida real ter ganhado as manchetes, a Netflix rapidamente deu luz verde para uma série de comédia no local de trabalho inspirada na organização. Para aumentar o entusiasmo, o projeto contou com Greg Daniels e Steve Carell — as mentes por trás de The Office — em sua criação. Carell também assumiu o papel principal, interpretando o general Mark Naird, um oficial de alta patente encarregado de liderar um novo ramo das Forças Armadas dos Estados Unidos, chamado Space Force.
A trama segue Mark e sua equipe de cientistas brilhantes, mas excêntricos, enquanto tentam alcançar um objetivo ousado: colocar mais homens na Lua. Além de Carell, o elenco conta com nomes de peso como John Malkovich, Ben Schwartz e Lisa Kudrow. No entanto, apesar do talento de sua equipe criativa e do elenco estrelado, Space Force acabou não correspondendo às expectativas.
Embora o programa ofereça algumas boas piadas, grande parte do humor falha em divertir o público, deixando a comédia aquém do que se esperava. A tentativa de misturar sátira política com originalidade também não conseguiu se sustentar, resultando em uma narrativa inconsistente. É especialmente decepcionante considerando o sucesso anterior de Daniels e Carell com The Office.
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Apesar de a segunda temporada ter mostrado melhorias, Space Force não conseguiu superar suas limitações e foi cancelada após duas temporadas. Classificação IMDb: 6,7. Pontuação no Rotten Tomatoes: 39%.
Três é Demais
Três é Demais foi uma comédia clássica que marcou as décadas de 1980 e 1990, conquistando uma base fiel de fãs ao longo de suas oito temporadas. A série acompanhava a história de um viúvo criando suas três filhas com a ajuda de seu cunhado e de seu melhor amigo, um comediante de stand-up, oferecendo momentos divertidos e emocionantes para toda a família.
Na década de 2010, a tendência de reviver programas clássicos para uma nova geração ganhou força, e a Netflix foi uma das pioneiras ao lançar Três é Demais, uma continuação direta de Três é Demais. Na nova série, vemos uma D.J. Tanner adulta retornando à sua casa de infância após ficar viúva, assumindo o desafio de criar seus três filhos com o apoio de sua irmã Stephanie e sua melhor amiga Kimmy.
Embora Três é Demais tenha durado cinco temporadas — um feito considerável, especialmente em comparação com outros projetos decepcionantes da Netflix —, a série não conseguiu alcançar o mesmo impacto de seu antecessor. A nostalgia e a presença de parte do elenco original atraíram espectadores inicialmente, mas a falta de inovação pesou contra a produção. Muitas histórias pareciam repetitivas e derivadas do original, deixando os fãs com a sensação de que prefeririam rever Três é Demais.
Com o passar das temporadas, a audiência começou a diminuir, e a série foi eventualmente cancelada, encerrando sua trajetória com um misto de lembranças nostálgicas e críticas à falta de originalidade. Classificação IMDb: 6.7. Pontuação do Rotten Tomatoes: 36%.
Cowboy Bebop
Adaptações live-action de animes são notoriamente difíceis de agradar aos fãs, e a Netflix, apesar de algumas vitórias recentes, enfrentou altos e baixos nesse território. Enquanto suas adaptações de One Piece e Avatar: A Lenda de Aang têm sido amplamente elogiadas e garantiram segundas temporadas, o mesmo não pode ser dito de sua tentativa com Cowboy Bebop.
Baseada no icônico anime de ficção científica, a versão live-action de Cowboy Bebop segue a mesma premissa básica: um trio de caçadores de recompensas liderado por Spike Spiegel viaja pela galáxia em busca de criminosos, tudo ambientado em um futuro vibrante e cheio de perigos. Apesar do esforço em replicar a estética e o espírito do original, a adaptação enfrentou uma recepção severamente negativa por parte de fãs e críticos.
Embora a série tenha recriado visualmente muitos elementos do anime, a edição exageradamente estilizada e diálogos pouco inspirados alienaram o público. Além disso, as liberdades criativas tomadas pela produção foram amplamente criticadas, a ponto de o próprio criador do anime, Shinichirō Watanabe, expressar insatisfação com as mudanças indesejáveis feitas em sua obra.
No final, a série live-action não conseguiu capturar a essência que tornou o anime um clássico universalmente aclamado. Em vez disso, ela motivou muitos fãs a revisitar o material original. Classificação IMDb: 6.7. Pontuação no Rotten Tomatoes: 45%.
Marco Polo
Antes que os serviços de streaming se aventurassem de forma agressiva em projetos de grande orçamento, a Netflix tentou algo audacioso com Marco Polo, que estreou em 2014. Em um momento em que Game of Thrones estava atingindo seu auge de popularidade, Marco Polo surgiu como uma tentativa de competir com o sucesso da série épica.
A trama acompanha o jovem explorador Marco Polo enquanto ele viaja por milhares de quilômetros e acaba cruzando o caminho com a corte de Kublai Khan. Reconhecendo as habilidades de observação e astúcia de Marco, Kublai Khan o toma sob sua proteção, ensinando-lhe sobre a cultura mongol e utilizando-o como peça-chave em sua luta contra a agitação política, a ganância e a violência que assolavam o Império Mongol.
A Netflix investiu centenas de milhões de dólares na esperança de que a produção atraísse espectadores, mas o projeto acabou sendo um dos maiores fracassos televisivos da história. Embora a recepção não tenha sido completamente negativa — com alguns elogios à grandiosidade do escopo e à qualidade de produção —, os altos custos de produção, aliados aos números de audiência abaixo do esperado, tornaram impossível a continuidade da série.
Se Marco Polo tivesse sido lançado alguns anos depois, quando os serviços de streaming já estivessem mais estabelecidos, talvez tivesse colhido melhores resultados. Classificação IMDb: 8. Pontuação do Rotten Tomatoes: 66%.
Hemlock Grove
Em 2013, a Netflix lançou três programas originais para impulsionar sua entrada no mundo do streaming: Orange is the New Black, House of Cards e Hemlock Grove. Enquanto as duas primeiras se tornaram sucessos críticos duradouros, Hemlock Grove teve um destino bem diferente, recebendo críticas mistas e durando apenas três temporadas.
A série é estrelada por Bill Skarsgård e se passa na fictícia cidade de Hemlock Grove, na Pensilvânia. A trama explora os segredos obscuros dos habitantes locais, desde os mais pobres até os mais ricos, todos envolvidos em mistérios sangrentos e criaturas sobrenaturais à espreita. Hemlock Grove teve potencial para ser um grande sucesso no gênero de fantasia sombria, mas falhou em cativar o público devido ao foco excessivo em atmosferas góticas e cenas de sangue, em detrimento de uma narrativa sólida e personagens mais profundos.
Embora oferecesse elementos visuais e sensações voltados para fãs de terror e fantasia, Hemlock Grove carecia da substância necessária para manter o engajamento do público ao longo das temporadas. De fato, devido a questões de direitos, a série não está mais disponível para streaming na Netflix. Classificação IMDb: 7. Pontuação no Rotten Tomatoes: 38%.
Resident Evil
A franquia Resident Evil é conhecida por seus jogos de terror e suspense que deixaram uma marca indelével no gênero, com lançamentos recentes continuando a assustar os jogadores. No entanto, quando a Netflix tentou adaptar os jogos para a televisão, o resultado foi bem abaixo das expectativas, fazendo os filmes anteriores parecerem obras-primas em comparação.
A série Resident Evil da Netflix se passa mais de uma década após a liberação de um vírus mortal que desencadeia um apocalipse global. A protagonista, Jade Wesker, é forçada a viajar por um mundo devastado, lutando contra zumbis e monstros mortais enquanto tenta encontrar sua irmã e confrontar a Umbrella Corporation. Embora a premissa tenha potencial, a adaptação falhou em capturar a essência de terror e sobrevivência que fez os jogos famosos.
A série foi duramente criticada pela base de fãs, que viu a tentativa de mesclar drama adolescente com apocalipse de ficção científica como um erro. A narrativa, ao invés de empolgar, se tornou tediosa e cheia de momentos desconexos. Além disso, o programa tinha pouca relação com o material original, e a escrita ofereceu diálogos e situações que, para muitos, foram simplesmente desastrosos.
Com uma classificação de 4,2 no IMDb e 53% no Rotten Tomatoes, Resident Evil da Netflix foi mais uma adaptação que os fãs preferiram esquecer, ressaltando mais uma vez que os jogos precisam de uma pausa quando se trata de novas tentativas de transposição para as telas.
