Algumas vezes atores, como qualquer outra pessoa, acabam perdendo a cabeça, resultando em explosões nada profissionais.
Isso continua a fascinar fãs de todos os tipos, pois oferece um olhar mais íntimo sobre os atores e a intensidade do processo de filmagem. Afinal, esses filmes representam grandes investimentos financeiros, que podem potencialmente custar milhões de dólares ou até as carreiras nas quais os criativos trabalharam a vida toda para manter.
Dito isso, embora a empatia seja justificada em muitos desses casos, é importante lembrar da pessoa do outro lado desses discursos de celebridades.
LEIA TAMBÉM
Frequentemente direcionados a membros da equipe técnica — cujas responsabilidades podem facilmente entrar em conflito com as necessidades artísticas dos atores — esses discursos devem nos lembrar de manter a calma e contar até 10 antes de abordar um problema significativo. A menos, é claro, que você esteja lidando com David O. Russell.
Orson Welles e ervilhas congeladas
Os colapsos de atuação começam por volta de 1970, onde encontramos o que pode ser o primeiro caso registrado de um ator perdendo a calma e atacando o set. E que melhor ator para promover tal tendência do que o renomado Orson Welles?
O aclamado ator shakespeariano e estrela de Citizen Kane é amplamente considerado um dos maiores atores americanos de todos os tempos. E sim, seu papel final foi infame como Unicron em Transformers: The Movie em 1986. Se os cinéfilos ficam chocados que um artista tão reverenciado passou seus últimos dias como ator dando voz a um vilão de forma questionável em um desenho animado infantil, é provável que Transformers estivesse longe de ser o projeto do qual ele mais se arrependeu de participar.
Welles frequentemente emprestou seu reconhecível barítono para comerciais (como aquele famoso para champanhe que encontrou uma nova vida no TikTok). Mas quando a marca sueca de alimentos congelados Findus o contratou para narrar uma trilogia de anúncios, foi um passo longe demais.
De acordo com sua co-estrela de Merchant of Venice, Jonathan Lynn, Welles já estava irritado antes mesmo de a gravação começar porque a empresa de anúncios lhe pediu para fazer um teste. Depois de supostamente levá-los em uma perseguição literal pela Europa, ele finalmente entrou na cabine para gravar — apenas para descobrir que os roteiros eram uma afronta ao seu gosto artístico. Ele discutiu acaloradamente com os diretores sobre a escolha e a ênfase das palavras antes de sair completamente.
Vanilla Ice levou uma piada mais longe do que o esperado na MTV
Trinta anos após a explosão de Welles, a América estava mergulhada na crescente maré dos reality shows — você sabe, o gênero que prospera em tais explosões. Naturalmente, a MTV, pioneira desse estilo de entretenimento, conseguiu capturar um colapso sincero no set de seu especial 25 Lame de 1999, que contou com um grupo de comediantes revisando videoclipes ruins e exagerados antes de trancá-los em um cofre.
Para os 10 piores infratores, a punição foi mais severa — os vídeos seriam “destruídos” fisicamente, quebrando uma fita com um martelo, removendo-os simbolicamente da rotação da MTV para sempre. Após destruir Youth Electric de Debbie Gibson, os comediantes Denis Leary, Jon Stewart, Chris Kattan e Janeane Garofalo foram acompanhados pelo único artista realmente presente no set: Robert Van Winkle, também conhecido como Vanilla Ice. Embora Garofalo tenha tentado suavizar o golpe observando que Ice Ice Baby era um bom vídeo que apenas tocava demais, Van Winkle estava animado para se comprometer com a parte — talvez um pouco animado demais.
Após um roast um pouco tenso e uma nova exibição, Van Winkle saiu do roteiro, jogando a fita no ar, batendo nela com um taco e acertando Kattan. Ele então imediatamente balançou em uma mesa perto de Leary e atacou um manequim, enquanto todos os quatro comediantes se encolhiam em um estado de riso confuso. Sua “rampage” improvisada, mas obviamente irônica, continuou pelo set até que pedaços de madeira, vidro e pipoca cobrissem o chão.
William Shatner humilhou um engenheiro de som
Na grande escala dos grandes atores americanos, William Shatner está em algum lugar entre Orson Welles e Vanilla Ice — talvez mais perto do último. Mas em termos de ego em uma cabine de gravação, ele está lá em cima com Citizen Kane.
Em algum momento dos anos 90 ou início dos anos 2000, a estrela de Star Trek foi convidada a gravar a narração para um comercial de rádio, no qual ele se interpretava convidando o ouvinte a entrar no século 21 com ele. Após uma tomada inicial — que, como o engenheiro de som observa mais tarde, soa como uma leitura simples e descontraída para Shatner — o engenheiro interrompe a gravação para pedir mais “empolgação” no início. Estranhamente, a nota provoca uma risada mal-humorada do ator, e o clima só fica mais desconfortável à medida que a gravação avança.
Shatner tenta outra tomada, mais “empolgada”, que soa pelo menos meio sarcástica, com ele falando de forma não natural com um tom superficialmente sacarino. Quando o engenheiro começa a falar novamente, Shatner o antagoniza, depois pede que ele demonstre como gostaria que a linha soasse — e quando o engenheiro finalmente cede após alguma pressão, Shatner passa a zombar dele durante a próxima tomada. Embora o engenheiro pareça ciente de que exagerou, Shatner parece se divertir muito brincando com ele.
O engenheiro acaba implorando a Shatner para não fazê-lo ler mais linhas e pede desculpas por oferecer uma sugestão, mas Shatner se recusa a desistir ou continuar a sessão normalmente.
Lily Tomlin deu a David O. Russell um merecido corretivo
Não seria um artigo sobre colapsos de Hollywood sem mencionar o diretor David O. Russell e seu suposto tratamento abusivo repetido de seus colegas no set e fora dele.
No set da comédia negra de 1999 Three Kings, ele teve um confronto físico com o ator George Clooney depois que o último supostamente se irritou com o tratamento de Russell a um membro da equipe e seu estilo de direção geralmente abrasivo. Foi até relatado que, uma vez, ele colocou o então diretor Christopher Nolan em um headlock em uma festa até que ele concordou em não caçar Jude Law para “Memento”, para que Law pudesse retornar ao set de “I Heart Huckabees”. Se essa tática funcionou ou não, Law não avançou com “Memento” e cumpriu seu compromisso em “I Heart Huckabees” — embora talvez ele desejasse que as coisas tivessem ocorrido de maneira diferente.
Ou seja, se a experiência dele foi algo como a da estrela Lily Tomlin, que, como Clooney, foi levada ao seu próprio colapso no set devido ao comportamento intolerável de Russell. Em imagens vazadas do set do filme de 2004, Tomlin fica cada vez mais frustrada com o constante ajuste de Russell em uma cena, tanto que ela sente que não consegue acompanhar suas demandas. “Ok, pelo amor de Deus”, exclamou ela em um ponto. “Vamos pegar uma linha de merda de cada vez em vez de mudar tudo.” Russell finalmente respondeu varrendo violentamente os adereços de uma mesa e arremessando insultos sexistas a ela em um ataque de raiva.
Christian Bale não conseguiu entrar ou sair do personagem em O Exterminador do Futuro – A Salvação
Talvez a entrada mais conhecida desta lista seja a lamentável explosão de Christian Bale no set de O Exterminador do Futuro – A Salvação, que certamente permanecerá nos anais da história do entretenimento.
No infame clipe de áudio vazado, a recente estrela de The Dark Knight pode ser ouvida gritando com o diretor de fotografia Shane Hurlbut depois que ele entrou na linha de visão de Bale durante uma cena. Embora o diretor McG e um produtor associado se apressassem para acalmá-lo, suas tentativas foram em vão.
Gritando por quase quatro minutos seguidos, Bale repreendeu Hurlbut pelo que ele considerava falta de profissionalismo, questionou sua capacidade de trabalhar com atores e insistiu que não voltaria ao set até que o infrator fosse demitido. Tudo isso porque ver um não-Terminator verificando a luz o tirou do personagem.
Isso é bastante irônico, pois quando o áudio eventualmente vazou antes do lançamento do filme, Bale alegou que seu comportamento “indesculpável” se devia ao fato de estar muito imerso no personagem. “Eu sou metade John Connor, metade Christian lá”, disse ele em uma entrevista de rádio (via The Guardian), na qual também se desculpou longamente pelo discurso.
Ele insistiu que ele e Hurlbut se reconciliaram logo após a explosão e que nunca levou a sério a ideia de querer que ele fosse demitido. Bale se descreveu como magoado pelo fato de o áudio levar as pessoas a acreditar que ele achava que era melhor do que qualquer outra pessoa no set. Para ele, essa intensidade veio de um lugar de cuidado — talvez cuidado em excesso — em tornar o filme o melhor possível.
Lindsay Lohan teve um ensaio difícil em Vale do Pecado
Certo ou errado, Lindsay Lohan tem uma reputação bastante dividida em Hollywood (é uma das razões pelas quais você raramente ouve mais sobre a atriz).
Na verdade, é provável que sua breve briga no set do thriller de baixo orçamento de 2013 Vale do Pecado não esteja entre as histórias mais ultrajantes que você já ouviu sobre ela — se é que já soube disso. Mas, mesmo que essa história possa ter se perdido durante um dos vales da carreira de Lohan, ainda é um pico entre as escaramuças no set, sendo difícil de acreditar que tenha acontecido em primeiro lugar.
Em uma gravação de áudio, parece que Lohan está ficando frustrada com o diretor Paul Schrader depois de ser convidada a ensaiar uma linha para uma cena em que ela não tem falas. Aparentemente perplexa com a necessidade de participar silenciosamente de uma recitação sem simplesmente ensaiar toda a cena, sua confusão rapidamente se transforma em raiva — que ela então direciona à co-estrela James Deen.
Lohan aparentemente diz a Deen para ignorar Schrader e ensaiar a cena com fisicalidade. Antes mesmo que ele pudesse dizer ou fazer qualquer coisa, ela grita: “Faça seu trabalho de merda!” Quando Deen aponta que ele estava prestes a começar o ensaio antes de ser interrompido, ela se repete. Em uma entrevista posterior à TMZ sobre o incidente, Deen não parecia ter levado nada a sério e aparentemente considerou toda a provação apenas um momento divertido nos bastidores.
Mel B saiu do set de America’s Got Talent
Não é incomum que reality shows de competição se transformem rapidamente de concursos de altos riscos para explosões de alta intensidade, especialmente quando os competidores lutam para não serem eliminados da oportunidade dos seus sonhos.
Mas o que acontece quando não são os participantes normais que perdem a calma, mas os juízes de celebridades que comandam o show? Embora raro, isso acontece de vez em quando. Ken Jeong saiu do palco de The Masked Singer depois que o advogado desonrado e ex-prefeito Rudy Giuliani foi revelado como um dos concorrentes secretos do programa. E quando Simon Cowell fez uma piada inoportuna sobre o casamento de Mel B durante uma gravação de 2017 de America’s Got Talent, ela também saiu do set — embora tenha ido muito mais longe do que Jeong.
Depois que um dos truques de mágica do concorrente deu terrivelmente errado, Cowell, brincando, comparou-o à noite de núpcias de Mel B. “Eu meio que imagino que isso seria como a noite de núpcias de Mel B”, disse o juiz. “Muita antecipação, não muita promessa ou entrega.” Na época, Mel B estava passando por um divórcio muito público de Stephen Belafonte.
Mel B se levantou de sua cadeira, pegou sua bebida e jogou água gelada em Cowell antes de deixar o set. Em entrevistas após o episódio, seus co-anfitriões pareceram relativamente desinibidos com o incidente, com Heidi Klum dizendo que todos eles já haviam jogado água em Cowell por cruzar a linha no passado. Mel B até minimizou o ocorrido, dizendo à Associated Press: “Ele acabou de dizer algo irritante, então eu joguei água nele. Simples assim.”
Clayne Crawford canalizou Mel Gibson em Máquina Mortífera
Quando a Fox estava procurando um ator para suceder Mel Gibson em sua adaptação televisiva de Máquina Mortífera, eles provavelmente esperavam que a escolha não imitasse o lado controverso de Gibson. Infelizmente para eles, esse acabou sendo exatamente o caso.
Como Clayne Crawford relatou em um podcast (via The Hollywood Reporter), seu relacionamento com a série e com seu co-estrela Damon Wayans foi tenso desde o início, com ambos pouco entusiasmados em liderar o projeto. Crawford chegou a considerar abandonar o projeto após a primeira temporada, em parte devido à dificuldade de trabalhar com Wayans — após o que o estúdio lhe ofereceu a oportunidade de dirigir um episódio na segunda temporada.
Durante a produção, no entanto, Crawford perdeu a paciência após um dia extenuante de filmagens e foi gravado gritando com um diretor assistente para que um grupo de crianças próximas parasse de fazer barulho durante uma tomada. No rescaldo da explosão, Crawford alegou que lhe pediram para abrir mão de metade de seu salário pelo episódio e, posteriormente, foi avisado de que a gravação poderia ser divulgada e prejudicar sua carreira.
Enquanto isso, o relacionamento de Crawford com Wayans continuou a se deteriorar. As coisas chegaram ao clímax quando Wayans se recusou a filmar uma cena em uma igreja por motivos religiosos. Crawford chamou Wayans de vários nomes insultuosos e o acusou de ser famoso apenas por causa de seus irmãos. Segundo relatos, eles acabaram brigando do lado de fora do trailer de Wayans. Em um incidente separado, durante uma cena em que Crawford estava dirigindo, Wayans acabou com um ferimento na cabeça devido a estilhaços. No final da segunda temporada, Crawford foi demitido de Lethal Weapon.
