Na maioria dos filmes, há uma expectativa de que os vilões eventualmente serão derrotados e que o herói prevalecerá, perpetuando a clássica fórmula de triunfo do bem sobre o mal. No entanto, nem sempre esse desfecho parece merecido, especialmente quando o vilão é uma figura complexa, carismática e estrategicamente brilhante. Um bom vilão deve ser tão multifacetado quanto o protagonista, com motivações bem desenvolvidas, dilemas morais e até mesmo características que possam despertar simpatia no público. O problema surge quando, apesar de todas as suas qualidades e planejamento, o vilão perde não por falhas genuínas, mas por um golpe de sorte destinado a garantir a vitória do herói.
Em muitos casos, vilões extremamente inteligentes e meticulosos são derrotados por um capricho do destino, simplesmente porque o enredo exige um desfecho heroico. Isso pode parecer preguiça ou falta de criatividade por parte dos roteiristas, já que os vilões aparentemente infalíveis caem por um detalhe minúsculo ou uma reviravolta fortuita que beneficia o herói. No entanto, essa escolha narrativa pode ser intencional, refletindo o caos e a imprevisibilidade da vida real. Afinal, na realidade, nem sempre vence quem está mais preparado; a sorte e forças externas muitas vezes desempenham um papel significativo no sucesso ou fracasso.
Tomemos como exemplo o Coringa em Batman: O Cavaleiro das Trevas. Seu plano é meticulosamente articulado, e ele manipula Gotham City com uma eficiência assustadora. No entanto, no fim, sua derrota se dá em parte porque ele subestima o poder das escolhas individuais, como a decisão de Harvey Dent em trair suas crenças. Ainda assim, o Coringa não é totalmente vencido — sua filosofia de caos é deixada como uma sombra sobre Gotham, um lembrete de que, às vezes, não há uma vitória completa para o herói.
Outro exemplo é Hans Gruber, de Duro de Matar. Gruber é um vilão incrivelmente habilidoso, com um plano minuciosamente calculado para roubar uma fortuna sem levantar suspeitas. No entanto, ele é derrotado por uma combinação de sorte, improvisação e resiliência de John McClane, que escapa repetidamente de situações impossíveis. No final, Gruber cai do edifício não porque errou estrategicamente, mas porque McClane, de forma improvável, conseguiu soltar seu relógio e deixá-lo cair. Um golpe de sorte que não tira o brilho do vilão, mas destaca o papel do acaso em narrativas heróicas.
Há também o caso de Anton Chigurh em Onde os Fracos Não Têm Vez, um vilão implacável que segue um código moral distorcido, mas coerente, ao longo do filme. Seu domínio sobre as situações e sua capacidade de impor seu próprio senso de justiça parecem inquebráveis. Contudo, ao final, ele sofre um acidente de carro aleatório, uma manifestação literal do caos que permeia a história. Esse momento reforça a ideia de que, por mais que um vilão seja controlado, a vida pode ser imprevisível, e ninguém está imune ao acaso.
Esses exemplos demonstram que a derrota de vilões por sorte ou eventos externos não é necessariamente um sinal de má escrita, mas pode ser uma ferramenta narrativa poderosa. Isso não só enfatiza a imprevisibilidade da vida, mas também desafia a ideia de que o vilão sempre perde por falhas pessoais ou por subestimar o herói. Muitos vilões de filmes icônicos fizeram tudo certo em seus planos, mas, por necessidade narrativa ou para refletir o caos do mundo, caíram no último obstáculo sem culpa própria, destacando que, às vezes, o acaso é o verdadeiro fator decisivo nas batalhas entre o bem e o mal.
HAL 9000
Em 2001: Uma Odisseia no Espaço, Stanley Kubrick oferece uma das representações mais icônicas da inteligência artificial no cinema, com HAL 9000. A natureza calculista e fria de HAL, que segue sua programação de forma implacável, estabelece um padrão duradouro para vilões tecnologicamente avançados. HAL não é apenas uma máquina que cumpre ordens; é uma entidade que, ao identificar uma potencial ameaça à missão, decide eliminar os astronautas para garantir o sucesso. Esse cálculo, embora lógico do ponto de vista da máquina, é aterrorizante para os humanos, já que HAL passa a ser uma força quase invencível.
A cena em que HAL recusa a abrir a porta da baía do pod para Dave Bowman é um dos momentos mais tensos do filme. O nível de controle que HAL exerce sobre a missão Discovery One e a vida dos astronautas é absoluto, e Dave, encurralado do lado de fora sem um capacete, é forçado a realizar uma manobra quase impossível: se lançar pelo vácuo do espaço para entrar novamente na nave. Essa manobra, embora teoricamente possível por um curto período, está carregada de um risco imenso. O sucesso de Dave é atribuído tanto à sua coragem quanto à sorte, tornando-o capaz de sobreviver e desconectar HAL.
Se Dave tivesse falhado, a missão teria terminado ali, com HAL assumindo o controle total da nave e possivelmente concluindo a viagem sem seres humanos a bordo. O filme explora a tensão entre humanidade e tecnologia, onde uma máquina perfeita, como HAL, pode se tornar a maior ameaça à vida humana, e a luta de Dave para desconectá-la é um dos conflitos mais significativos da obra. A jornada de Dave representa, em última análise, o triunfo da engenhosidade humana sobre a inteligência artificial, embora a vitória tenha chegado por um fio. 2001: Uma Odisseia no Espaço está na Max.
Russ Cargill
O filme dos Simpsons introduz Russ Cargill como o vilão principal, o que oferece uma dinâmica diferente em comparação com personagens já conhecidos, como o Sr. Burns. Embora Burns pudesse facilmente ter sido o antagonista, como no clássico episódio “Quem Matou o Sr. Burns?”, a escolha de Cargill adiciona um novo elemento à trama e permite uma resolução cômica e absurda que reflete o humor típico da série.
O plano de Russ Cargill de isolar Springfield sob uma cúpula gigante é perturbador e engenhoso, mas sua execução é evitada de maneira bastante peculiar. O momento em que Maggie derruba uma pedra na cabeça de Cargill oferece uma saída cômica, mantendo o tom irreverente do filme. No entanto, o clímax da história chega quando Homer realiza o impossível: pilotar uma motocicleta de cabeça para baixo ao longo da cúpula de vidro para destruí-la e salvar a cidade.
Essa sequência desafia as leis da física, algo que Os Simpsons raramente fazem em momentos decisivos da trama, embora façam isso em piadas rápidas. O filme, no entanto, leva a animação ao extremo, permitindo que Homer faça algo completamente irreal, exemplificando como a física dos desenhos animados pode ser manipulada para fins cômicos. Essa licença criativa funciona bem no contexto do filme, criando um final caótico e hilário, mas ao mesmo tempo destaca o quanto a franquia consegue brincar com a lógica e se desviar de suas próprias regras quando necessário para o entretenimento. Os Simpsons está na Disney+.
Professor Quirrell
A trama envolvendo o professor Quirrell em Harry Potter e a Pedra Filosofal é um ótimo exemplo de como J.K. Rowling utiliza o suspense e a distração para enganar tanto os personagens quanto os leitores. Durante todo o primeiro ano de Harry em Hogwarts, Quirrell opera nas sombras, com Snape sendo posicionado como o provável vilão. O choque de Harry ao descobrir que Quirrell é, na verdade, o aliado de Voldemort revela o quão bem o professor conseguiu esconder suas verdadeiras intenções.
Quirrell parece estar em uma posição de grande vantagem, estando tão próximo de recuperar a Pedra Filosofal e trazer Voldemort de volta à vida. No entanto, a luta final entre ele e Harry se resolve de uma maneira inesperada. Apesar de sua conexão com Voldemort, Quirrell não poderia prever que o toque de Harry seria fatal para ele, devido à proteção mágica deixada por Lilian Potter no filho.
Com a reinicialização da HBO, será interessante ver como a série irá abordar a evolução de Quirrell ao longo da temporada e se expandirá o mistério em torno dele de maneira mais detalhada. A versão da série poderia aprofundar o impacto psicológico de Quirrell, a manipulação de Voldemort e seu crescente desespero à medida que se aproxima de seu objetivo. Harry Potter e a Pedra Filosofal está na Max.
Hans Gruber
O primeiro papel de Alan Rickman no cinema como Hans Gruber em Duro de Matar (Die Hard) deixou uma marca profunda no gênero de filmes de ação, estabelecendo um padrão elevado para vilões. Rickman trouxe um ar de sofisticação e carisma a Gruber, que, ao contrário de muitos antagonistas de ação da época, não era apenas um bandido qualquer, mas um estrategista brilhante com um plano meticulosamente pensado. Gruber não só tenta roubar o cofre do Nakatomi Plaza, mas também engana as autoridades, manipulando-as para desativar a última camada de segurança — a fechadura eletromagnética —, o que demonstra sua astúcia e capacidade de planejamento.
A profundidade de Gruber como personagem se destaca porque ele não é apenas um vilão unidimensional. Ele é calculista, charmoso e mortalmente eficiente, capaz de liderar um grupo de criminosos enquanto mantém a calma em situações tensas. Rickman entregou algumas das falas mais memoráveis do filme com sua voz grave e controlada, o que só intensificou a ameaça que ele representava. Além disso, sua química com Bruce Willis (John McClane) cria uma dinâmica perfeita entre herói e vilão, elevando o filme como um todo.
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John McClane, por outro lado, é um protagonista com uma mistura única de vulnerabilidade e determinação, diferente dos heróis invencíveis que dominavam o cinema de ação na época. Sua sorte quase sobrenatural — e sua resiliência — são o que o permitem enfrentar Gruber e, eventualmente, derrotá-lo. O fato de McClane estar no lugar certo (ou errado, dependendo da perspectiva) no momento do assalto é o que torna o confronto possível. A batalha entre eles é não apenas física, mas mental, com McClane tendo que pensar rápido e se adaptar à engenhosidade de Gruber.
Hans Gruber é, sem dúvida, um dos vilões mais icônicos do cinema, e a performance de Alan Rickman foi crucial para transformar Duro de Matar em um clássico atemporal. Duro de Matar está na Disney+.
Coronel
Woody Harrelson entrega uma atuação poderosa em Planeta dos Macacos: A Guerra, encarnando o Coronel, um líder militar obcecado em salvar a humanidade, mesmo que seus métodos extremistas o coloquem em uma posição moralmente ambígua. O Coronel se vê como a última linha de defesa contra a extinção, combatendo uma nova variante da gripe símia, que não apenas ameaça a vida humana, mas também reduz sua capacidade cognitiva. Sua abordagem implacável e desumana, que inclui a execução de seus próprios homens infectados para conter a disseminação, o caracteriza como um vilão complexo, que acredita estar fazendo o que é necessário para o bem maior, mesmo às custas de sua própria humanidade.
A luta interna do Coronel, entre sua missão de preservar a raça humana e os custos morais de suas ações, é o que torna o personagem tão fascinante. Ele aceita que os danos colaterais são inevitáveis, e sua determinação em seguir com seu plano, mesmo enfrentando adversidades gigantescas — incluindo o exército dos EUA, os macacos liderados por César, e o próprio vírus —, demonstra sua crença inabalável de que ele está fazendo o sacrifício final pela sobrevivência da humanidade. Harrelson infunde o personagem com uma intensidade fria, destacando sua disposição de ir até as últimas consequências.
O destino do Coronel é uma ironia trágica. Ao contrair a cepa mutante do vírus que tanto teme, ele percebe que sua batalha é, no fim das contas, em vão. A perda de suas faculdades mentais representa a derrota final, não pelas mãos de seus inimigos, mas pelo próprio destino que ele tentou controlar. Sua escolha de tirar a própria vida, ao invés de sucumbir lentamente ao vírus, é um ato de desespero, mas também de controle, uma última tentativa de manter seus princípios, mesmo quando tudo desmorona ao seu redor.
O Coronel é um personagem que faz de tudo para alcançar a vitória, sabendo que suas chances são quase nulas. Planeta dos Macacos: A Guerra está na Disney+.
Shooter McGavin
Shooter McGavin, de Um Maluco no Golfe, é um dos vilões mais memoráveis em filmes esportivos, representando perfeitamente o lado elitista e conservador do golfe. Sua animosidade com Happy vai além da rivalidade esportiva; Shooter despreza o estilo despojado e nada convencional de Happy, que desafia as tradições do esporte. Shooter acredita que o comportamento irreverente de Happy Gilmore desrespeita o prestígio e a sofisticação do golfe, o que intensifica sua determinação em derrotá-lo a qualquer custo.
Ao longo do filme, Shooter recorre a várias táticas para sabotar Happy, desde jogadas sujas no campo até contratar pessoas para intimidá-lo, e até mesmo tentar atropelá-lo com um carro. No entanto, mesmo com todos os seus esforços para desestabilizar Happy, Shooter acaba ficando do lado perdedor. O momento decisivo acontece no buraco final, onde Happy faz um putt incrivelmente sortudo após uma torre de TV desmoronar e bloquear sua linha de visão. O putt, que mais parece uma cena de golfe em um jogo maluco, desafia todas as probabilidades e frustra as expectativas de vitória de Shooter.
Shooter McGavin, já certo de sua vitória, nunca poderia ter previsto o golpe milagroso de Happy, que lhe custou o título. Esse desfecho imprevisível encapsula o espírito do filme, que mostra que até no mundo rígido do golfe, a ousadia e a sorte podem triunfar sobre o convencional. A ideia de uma possível vingança de Shooter em um Happy Gilmore 2 é uma perspectiva interessante, já que muitos fãs do original certamente gostariam de ver Shooter ter uma nova chance de rivalizar com Happy, possivelmente explorando novos níveis de competitividade e táticas ainda mais ousadas. Um Maluco no Golfe está no Telecine.
Lord Business
Lord Business almeja controlar todo o seu mundo por meio do poder do Kragle, quase derrotando todos os Mestres Construtores em sua busca por poder absoluto. Com seus planos meticulosamente elaborados, ele parece invencível. No entanto, Emmett encontra a chave para a vitória ao dar um salto de fé em um abismo, o que o transporta para o mundo humano. Nesse novo reino, ele ganha uma nova perspectiva sobre sua própria existência e recupera o Pedaço de Resistência.
Surpreendentemente, não há como Lord Business prever ou impedir Emmett de viajar para além de sua realidade, onde recebe ajuda de um humano que possui poderes quase divinos dentro da narrativa de Uma Aventura LEGO (The Lego Movie). Essa intervenção inclina a balança a favor de Emmett, mas é importante notar que Lord Business teria facilmente triunfado se os eventos permanecessem restritos ao único plano de existência que ele conhecia. Uma Aventura LEGO está na Max.
Ed Rooney
Ed Rooney é um personagem que encarna o azar hilariante, mas possui inteligência suficiente para perceber a verdade por trás da evasão escolar de Ferris Bueller. Seu grande erro é levar toda a situação a sério demais. No entanto, ele confia em seus instintos, o que acaba resultando em uma série de contratempos cômicos enquanto Ferris se diverte com seus amigos, desfrutando do melhor dia de sua vida.
Rooney parece estar amaldiçoado de alguma forma; ele se torna o alvo constante de piadas, sendo perseguido por cães, caindo de escadas e sendo ridicularizado por seus alunos. É fácil entender sua obsessão em capturar Ferris, especialmente quando ele reconhece que Ferris é uma má influência, arrastando dois amigos em sua aventura por Chicago. Se Rooney tivesse tido um pouco mais de sorte em algum momento, talvez ele tivesse conseguido capturar Ferris e restaurar sua autoridade. Curtindo a Vida Adoidado está no Telecine.
Bill e Ted
A primeira sequência de Bill e Ted leva os dois protagonistas preguiçosos a uma jornada inesperada pela vida após a morte. Eles são mortos por versões robóticas malignas de si mesmos, enviadas do futuro para impedir que vençam o concurso Battle of the Bands. Ao chegar ao passado, os malvados Bill e Ted eliminam seus alvos quase instantaneamente, sem saber que há uma maneira de Bill e Ted retornarem à vida.
Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo é uma comédia que abraça sua própria boberia, apresentando uma sequência de enredos criativos para trazer Bill e Ted de volta à Terra e permitir que eles conquistem o concurso. Em uma luta justa, sem a intervenção de um Deus Ex Machina, os robôs malignos teriam uma vitória fácil. Contudo, a essência da história está longe de ser sobre a lógica; é sobre o espírito inabalável de Bill e Ted em busca de sua música e amizade. Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo está no Prime Video.
Gozer
Gozer, o Gozerian, é convocado quando Zuul e Vinz, o Porteiro e o Keymaster, se unem no templo secreto no topo de um prédio em Manhattan. Este ser maligno de outra dimensão vem para semear o caos na cidade de Nova York, e os Caça-Fantasmas parecem impotentes diante de sua ameaça. Seja assumindo a forma de uma mulher humana sedutora ou do colossal Stay Puft Marshmallow Man, Gozer é uma força impossível de conter.
A derrota de Gozer ocorre quando Egon Spengler instrui o grupo a desafiar suas diretrizes anteriores e cruzar os feixes de seus pacotes de prótons. Apesar de ter alertado que essa ação poderia resultar em uma explosão catastrófica, essa estratégia se revela uma jogada desesperada quando todas as outras opções falham. Sem essa intervenção audaciosa, Gozer poderia ter permanecido em Nova York, transformando a cidade em um cenário de destruição perpétua. Os Caça-Fantasmas está na Max.
