7 coisas que Ferrari mudou da história real de Enzo

O filme Ferrari que chegou nos cinemas retrata de forma envolvente o ano de 1957, quando a marca enfrentou desafios significativos, semelhantes à delicada balança de participação na Mille Miglia.

Como mostra o artigo do Motorsport, a renovação da Ferrari na Fórmula 1 requer uma análise crítica da realidade de 2023. Essa perspectiva ganha vida no mais recente filme biográfico de Michael Mann, intitulado Ferrari, no qual Adam Driver interpreta o enérgico Enzo Ferrari.

No contexto do drama intenso sobre corridas, Mann habilmente explora as intricadas nuances da vida pessoal e profissional de Enzo Ferrari. O retrato do homem por trás dos volantes revela um protagonista que não mais controla o curso de seu destino. Enzo não apenas direciona pilotos para desafios cada vez mais difíceis e perigosos nas pistas de corrida, mas também tece traições calculadas em seu relacionamento com Laura, sua esposa, interpretada por Penélope Cruz.

A narrativa do filme captura a essência da história real de Enzo Ferrari, cuja vida parece transcender os limites da ficção. Muitos dos aspectos mais incríveis de seu legado são revelados, destacando que a realidade pode, por vezes, superar a imaginação. Contudo, é importante observar que, para transmitir a mensagem central do filme, algumas liberdades criativas foram tomadas. A obsessão de Enzo, tanto por seus automóveis quanto por sua vida, é retratada de maneira magistral por Mann, que infunde um senso consumado de tensão e uma luta introspectiva ao enredo.

Ao final de Ferrari, a linha entre a precisão factual e a intensidade dramática do diretor se torna tênue. No entanto, é essa mistura especializada de elementos precisos e emocionais que assegura que o filme alcance a linha de chegada com distinção. O público é cativado não apenas pela precisão histórica, mas também pela intensidade emocional, proporcionando uma experiência presente nos registros puramente factuais, imortalizando Enzo Ferrari e sua paixão pelos automóveis de forma memorável.

Confira o que mudou da historia real:

Enzo Ferrari enfrentou acusações de homicídio culposo

Ferrari é impulsionado pelo épico Mille Miglia, uma corrida de 1.000 milhas que, apesar da vitória da Ferrari, cobra um preço alto em termos de reputação e finanças. Embora a intenção do sucesso na competição fosse impulsionar as vendas de carros, um dos motoristas da Ferrari acabou sendo responsável por um trágico acidente que resultou em 13 mortes. Esse incidente levou os tribunais italianos a buscar acusações de homicídio culposo contra Enzo Ferrari, alegando que seu carro não estava equipado com os pneus adequados para enfrentar a pista de corrida.

A narrativa revela um momento em que a imagem triunfante da Ferrari colide com as sombras do trágico evento. A luta nos tribunais, que poderia ter oferecido um contexto valioso para o surpreendente desfecho do filme, sugere uma batalha além das pistas de corrida. As acusações de homicídio culposo, centradas na inadequação dos pneus, lançam uma nuvem de incerteza sobre a reputação de Enzo Ferrari e sua empresa.

Essa seção do enredo adiciona uma camada de complexidade ao caráter de Enzo Ferrari e à sua relação com as consequências de suas decisões. A batalha nos tribunais, enquanto tenta desvendar a verdade por trás do acidente, destaca a tensão entre o mundo competitivo das corridas e as responsabilidades éticas que recaem sobre uma figura tão influente como Enzo.

Entretanto, o filme enfrenta um desafio temporal nesse ponto, onde a trama abrangente da vida de Enzo Ferrari já começa a impactar o ritmo da narrativa. O longo prazo da Ferrari, que agora está em jogo, ameaça eclipsar a batalha legal, potencialmente deixando o público ávido por mais detalhes e resoluções sobre o confronto nos tribunais. 

O acidente Mille Miglia é mais gráfico

Um crítico específico foi notoriamente incisivo ao abordar a cena do acidente no Mille Miglia no desfecho de Ferrari. Nessa sequência intensa, o motorista espanhol Alfonso de Portago é retratado como testemunha impotente do explosivo desdobramento de seu pneu dianteiro a uma velocidade vertiginosa de 150 milhas por hora, resultando na perda de controle do veículo. A colisão subsequente com um poste de telefone resulta na morte instantânea de Portago, cujo carro, de maneira quase surreal, salta sobre um riacho, atingindo vários espectadores nos dois lados da calçada e totalizando 13 vítimas.

A crítica contundente, ao rotular o acidente como “cochê”, destaca a percepção do crítico em relação à violência gráfica quase cômica presente na cena. Adam Driver, que desempenha o papel de Enzo Ferrari no filme, respondeu à crítica encerrando-a, sugerindo que a escolha de palavras do crítico poderia refletir o desejo do diretor Michael Mann de representar simbolicamente a colisão horripilante entre duas facetas da vida de Enzo.

A violência gráfica na cena do acidente, longe de ser apenas um elemento visual, pode ser interpretada como um dispositivo simbólico cuidadosamente incorporado por Mann. A colisão física e impactante na pista de corrida é apresentada como uma metáfora visual da terrível colisão entre os diferentes elementos da vida de Enzo Ferrari. A dualidade entre a paixão pelas corridas e as consequências trágicas que essa paixão pode acarretar é destacada de maneira visceral.

Assim, a resposta de Adam Driver sugere que, ao descrever o acidente como “cochê”, o crítico pode ter captado a intenção de Mann de transcender simples representações realistas e adentrar o terreno simbólico e metafórico. O impacto visual chocante serve, portanto, não apenas para ilustrar a fatalidade daquele momento, mas para representar artisticamente os conflitos internos e as colisões inevitáveis na tumultuada vida de Enzo Ferrari.

Enzo Ferrari era muitas vezes bruto

Na interpretação de Enzo Ferrari, Adam Driver personifica o magnata dos carros com uma combinação elegante de graça e astúcia predatórias. Embora seu comportamento insensível seja retratado de maneira incisiva, Driver opta por não incorporar alguns dos traços comportamentais grosseiros pelos quais Enzo era conhecido. Em contraste com observações feitas por Brock Yates no livro Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina, que descreve Enzo arrotando alto durante jantares e até mesmo demonstrando comportamentos inusitados em almoços de negócios, Driver escolhe uma abordagem mais contida.

Se Adam Driver tivesse incorporado essas idiossincrasias específicas, a representação de Enzo Ferrari poderia ter adquirido uma humanidade mais palpável, afastando-se de uma interpretação potencialmente mecânica. No entanto, é crucial considerar que essa escolha pode ser deliberada, alinhando-se com a visão artística de Michael Mann para o filme. Mann pode ter buscado uma analogia mais sutil e complexa, optando por focar na essência do personagem de Enzo, em vez de retratar literalmente cada nuance de seu comportamento.

A decisão de Driver de evitar certos traços mais grosseiros pode ser interpretada como uma escolha consciente de se concentrar nas camadas emocionais e psicológicas de Enzo Ferrari, proporcionando uma representação que transcende a mera imitação. Essa abordagem pode permitir ao público mergulhar nas complexidades do personagem e entender as motivações por trás de suas ações, sem perder a oportunidade de capturar a essência única de Enzo.

Assim, enquanto o retrato de Adam Driver pode diferir em certos aspectos comportamentais, essa escolha pode ser vista como uma estratégia deliberada para oferecer uma visão mais profunda e multidimensional de Enzo Ferrari, alinhada com a visão artística e narrativa de Michael Mann.

Enzo Ferrari era obcecado por sexo

A adaptação da vida de Enzo Ferrari, como apresentada no livro Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina, destaca aspectos intrigantes do relacionamento do magnata dos carros com o casamento e seus envolvimentos românticos. Conforme descrito no livro, Enzo considerava seu primeiro casamento como um contrato estritamente legal, revelando uma perspectiva pragmática em relação a essa união.

A narrativa sugere que Enzo Ferrari era guiado por uma obsessão tanto pelo sexo quanto pelo desejo de alimentar seu ego prodigioso. Seus casos extraconjugais não eram apenas uma manifestação de desejos carnais, mas também uma maneira de sustentar seu ego em expansão. Embora o filme Ferrari se concentre principalmente no retrato da esposa e amante de Enzo, interpretada por Shailene Woodley, o livro ressalta a extensão de suas “conquistas sexuais”.

Enzo Ferrari era conhecido por se envolver com uma série de “mulheres chamativas, muitas vezes consideradas lixo”, evidenciando sua abordagem muitas vezes controversa em relação aos relacionamentos pessoais. O livro destaca que, em certos momentos, Enzo mantinha relações simultâneas com várias mulheres, até três ao mesmo tempo. Sua visão peculiar sobre o amor, expressa ao afirmar que quando um homem diz amar uma mulher, ele simplesmente deseja, destaca sua perspectiva única e por vezes controversa sobre relacionamentos românticos.

A afirmação de Enzo de que o único amor perfeito neste mundo é o de um pai por seu filho adiciona uma camada à complexidade de seu caráter. Isso sugere uma priorização distinta de valores e relacionamentos, revelando uma faceta mais profunda e, por vezes, contraditória de Enzo Ferrari.

Enzo Ferrari vendeu sua empresa

A fundação da Ferrari em 1947 marcou o início de uma icônica jornada no universo automobilístico, um feito notável realizado por Enzo Ferrari. No entanto, sua trajetória anterior na gestão da equipe Alfa Romeo, desde meados da década de 1920 até a de 1930, é um testemunho de sua profunda ligação com o mundo das corridas de automóveis.

O ano de 1957 trouxe desafios substanciais para a Ferrari, que se encontrava à beira da falência. A produção da fábrica não conseguia cobrir os custos exorbitantes associados à manutenção de uma equipe de corrida. Nesse momento, Enzo Ferrari enfrentou uma encruzilhada financeira, e a pressão se intensificou quando seu contador revelou que seria necessário ganhar o Mille Miglia ou vender a empresa.

A decisão de participar na lendária corrida de 1.000 milhas, conhecida como Mille Miglia, tornou-se vital para o futuro da Ferrari. Ganhar se tornou uma necessidade premente para evitar a venda iminente da empresa. A vitória significaria mais do que apenas um triunfo nas pistas; era a chave para a sobrevivência da Ferrari como entidade empresarial.

No entanto, dez anos depois, em um movimento estratégico, a Ferrari tomou a decisão de vender 50% da empresa para a Fiat. Essa transação proporcionou uma injeção financeira, permitindo que a Ferrari mantivesse sua equipe de corrida e continuasse a fabricar alguns dos carros mais luxuosos e desejados do mundo. A parceria com a Fiat não apenas estabilizou as finanças da Ferrari, mas também marcou o início de uma colaboração duradoura que moldou a trajetória futura da marca italiana.

O Mille Miglia deveria ser o ponto de marca ou quebra da Ferrari

Os entusiastas que estão familiarizados com a trajetória da Ferrari reconhecem que a vitória no Mille Miglia desempenhou um papel fundamental em manter a empresa à tona em um período financeiramente delicado. No entanto, essa vitória não foi uma panaceia para todos os problemas financeiros da Ferrari. O sucesso na prestigiada corrida foi projetado não apenas para consolidar a posição da Ferrari nas pistas, mas também para impulsionar as vendas de seus luxuosos carros.

O filme, entretanto, opta por encerrar abruptamente, deixando em aberto o desfecho pós-vitória no Mille Miglia e os desafios financeiros em curso. A recepção positiva da opinião pública, mesmo diante da tragédia das mortes ocorridas durante a corrida, adiciona uma camada intrigante ao enredo. A esposa de Enzo desempenha um papel estratégico ao pagar uma soma substancial de US$ 500 mil à imprensa, visando limpar o nome da Ferrari.

Esse gesto sugere uma dinâmica complexa entre a Ferrari, a opinião pública e o governo italiano. A insinuação de que o governo italiano poderia ser corrupto o suficiente para fechar os olhos diante dos eventos trágicos e aceitar um suborno financeiro implica uma crítica sutil à integridade institucional.

A hábil estratégia de relações públicas da esposa de Enzo, contrastando com a resposta menos astuta do próprio Enzo, destaca a complexidade dos bastidores e das lutas internas da Ferrari. Esse contraste não apenas aprofunda o caráter de Enzo, mas também ressalta as nuances do mundo empresarial e político em que a Ferrari estava inserida.

Ao final, o filme deixa os espectadores com perguntas os desdobramentos subsequentes e as implicações mais amplas dessa narrativa. A mistura de triunfo, tragédia, manipulação da mídia e desafios financeiros contribui para uma representação rica e multifacetada da história da Ferrari, deixando espaço para reflexão e interpretação.

Enzo Ferrari Não Falava Inglês

A escolha de Adam Driver em adotar um sotaque italiano para interpretar Enzo Ferrari, mesmo considerando que o empresário falava predominantemente francês, destaca uma abordagem específica para a representação do personagem. A decisão do diretor Michael Mann, ou talvez do próprio Driver, de apresentar Enzo Ferrari com um sotaque italiano pode ser percebida como uma escolha artística destinada a imergir ainda mais o público na ambientação italiana e na identidade da Ferrari.

A comparação com outros filmes que optaram por não usar sotaques nativos para personagens de diferentes partes do mundo, como Sean Connery em A Caçada ao Outubro Vermelho, Harvey Keitel em The Duelists e Chris Pratt em Super Mario Bros, destaca a diversidade de abordagens adotadas em produções do cinema. O precedente estabelecido por esses filmes indica que a escolha de usar ou não sotaques específicos pode variar, dependendo da visão do diretor e da interpretação desejada para os personagens.

A observação de que Adam Driver não soa caricatural ou estereotipado ao adotar o sotaque italiano é essencial. Isso sugere uma abordagem cuidadosa e respeitosa em relação à representação do personagem, evitando estereótipos que poderiam desviar a atenção do público da narrativa. A sutileza na abordagem de Driver acrescenta autenticidade à sua performance, permitindo que a audiência se conecte mais profundamente com o personagem de Enzo Ferrari.

No contexto da cinematografia contemporânea, onde a representação autêntica e sensível é cada vez mais valorizada, a escolha de Adam Driver de adotar um sotaque italiano para o papel de Enzo Ferrari pode ser vista como uma busca por autenticidade e respeito cultural, contribuindo para uma experiência mais envolvente e imersiva.

O filme Ferrari está disponível apenas nos cinemas.