Tanto a versão original de O Corvo (The Crow) quanto a adaptação de 2024 giram em torno da origem de Eric Draven, um homem que retorna dos mortos para buscar vingança.
Esse conceito se alinha a muitos outros filmes que seguem a fórmula clássica do gênero vingança. No entanto, O Corvo de 2024 não é um simples remake do original; ele expande a narrativa estabelecida nos quadrinhos de James O’Barr, oferecendo uma nova perspectiva sobre a história de Eric.
Embora o material de origem, especialmente os quadrinhos, inspire uma série de filmes melancólicos de vingança, O Corvo se destaca dentro desse nicho por sua atmosfera sombria e estética ousada. O filme exemplifica o que o gênero faz de melhor, combinando ação intensa com uma ambientação visualmente impactante. Ao contrário de muitos filmes de vingança que podem parecer previsíveis, O Corvo mantém uma energia dinâmica mesmo dentro de seu tom sombrio e temperamental.
As principais diferenças entre a versão de 2024 e o filme original são, em parte, o motivo pelo qual essa nova adaptação não alcançou a mesma popularidade. Enquanto a estrutura narrativa básica de filmes de vingança costuma começar com o protagonista sofrendo uma perda devastadora, como a de Eric, antes de renascer das cinzas, a nova versão tenta ir além dessa fórmula. Ainda assim, ao ampliar a história e explorar novos elementos, o filme pode ter perdido um pouco do apelo visceral e imediato que tornou o original um ícone cult.
Desejo de Matar
Bruce Willis lidera o remake de Desejo de Matar (2018), uma releitura do controverso filme de 1974, que gerou debates acalorados ao perpetuar uma narrativa de justiça vigilante. Na versão mais recente, Willis interpreta Paul Kersey, um cirurgião que, após o brutal ataque à sua família, decide sair da legalidade e buscar vingança com as próprias mãos. Frustrado pela ineficácia do sistema e pela sua própria falta de preparo, Paul se treina no uso de armas e começa a agir como um vigilante, combatendo os crimes que presencia nas ruas de Chicago.
Embora o remake de Death Wish não tenha alcançado grande sucesso de crítica ou bilheteria, ele pode ser visto como uma versão modernizada e com toques políticos do clássico O Corvo. A nova abordagem do filme de 2018 suaviza parte da tragédia e violência explícita do original, optando por uma estética mais polida e por uma narrativa de ação menos brutal. Mesmo que Paul Kersey não seja um protagonista tão carismático e impactante quanto Eric Draven, e que Death Wish não ofereça a mesma inovação visual de The Crow, o filme serve como um interessante exercício para Willis, explorando as complexas implicações morais e culturais do vigilantismo. Desejo de Matar está no Prime Video.
Eu Vi o Diabo
Eu Vi o Diabo é tão brutal e intenso que ultrapassa os limites do thriller de ação, flertando com o território do horror ao longo de sua narrativa cheia de tensão. Lee Byung-hun interpreta Kim Soo-hyeon, um agente do NIS que embarca em uma caçada implacável ao assassino em série responsável pela morte de sua noiva. O vilão, Jang Kyung-chul, interpretado de maneira arrepiante por Choi Min-sik, é lentamente torturado e perseguido por Soo-hyeon, que busca vingança de uma forma tão cruel quanto os crimes cometidos por Kyung-chul. A promessa de Soo-hyeon é clara: ele fará o assassino sofrer tanto quanto suas vítimas.
Embora The Crow seja violento e gráfico do início ao fim, Eu Vi o Diabo eleva o nível de brutalidade, tornando-se uma obra difícil de ser assistida pelos mais sensíveis. As representações explícitas de ataques e agressões são implacáveis, criando uma atmosfera de constante desconforto. A intensidade crescente do filme desafia os espectadores a enfrentarem a crueldade exibida, e é quase impossível não se sentir sobrecarregado pela violência crua e visceral.
No entanto, o filme utiliza essa brutalidade de maneira deliberada, obrigando o público a refletir sobre sua própria posição como espectador. À medida que Soo-hyeon desce cada vez mais na espiral da vingança, Eu Vi o Diabo força uma autorreflexão: até que ponto o desejo de justiça pode se transformar em algo monstruoso? O filme desafia os limites da moralidade, forçando o público a questionar se há alguma linha que separa heróis de vilões em meio a tanta crueldade. Eu Vi o Diabo está no Mubi.
Darkman: Vingança sem Rosto
Embora Sam Raimi tenha se consagrado como diretor com os clássicos cult da franquia Evil Dead, ele se aventurou no gênero de thriller de vingança com Darkman, lançado em 1990. O filme traz um jovem Liam Neeson no papel do Dr. Peyton Westlake, também conhecido como Darkman, e segue sua jornada de vingança após um incorporador imobiliário corrupto destruir sua vida por ele ter descoberto informações confidenciais. Frances McDormand interpreta Julie, o interesse amoroso de Westlake, com quem ele deseja se reconectar para reconstruírem suas vidas juntos.
Darkman compartilha algumas semelhanças com os filmes recentes de Deadpool, pois ambos os protagonistas têm sua aparência física drasticamente alterada por tortura e explosões, o que complica suas tentativas de se reunirem com as mulheres que amam. No entanto, em termos de tom, Darkman está mais alinhado com The Crow, já que Westlake, assim como Eric Draven, é praticamente trazido de volta dos mortos após seu ataque e sucumbe ao desespero em busca de vingança.
Apesar de Darkman não ser baseado em uma história em quadrinhos, ao contrário de The Crow, ele ainda se comunica com a mesma estética “pulp” e o gênero de super-heróis sombrios. A combinação de uma narrativa de vingança melancólica e uma estética ousada coloca Darkman em uma conversa direta com outras obras que exploram o limite entre o trágico e o heróico, mantendo o estilo corajoso que se tornou marca registrada de Raimi. Darkman: Vingança sem Rosto está no Prime Video.
John Wick
John Wick é um dos filmes mais emblemáticos da carreira de Keanu Reeves, sendo o personagem titular muitas vezes mais associado ao ator do que seus outros grandes trabalhos. Embora Matrix tenha marcado sua primeira incursão em uma grande franquia de ação, John Wick consolidou-se como uma das obras mais influentes e bem elaboradas do gênero. Com cada novo capítulo, a franquia eleva as apostas, aumentando a tensão e aprimorando as habilidades de seus personagens, mas o primeiro filme sempre será lembrado como um clássico instantâneo e o mais nostálgico da série.
A trama inicial é impulsionada pela perda pessoal de John, que, já devastado pela morte de sua esposa, vê sua vida mergulhar ainda mais no caos quando um grupo de mafiosos russos mata seu filhote, um último presente de sua amada. Esse ato brutal desencadeia a fúria de John, revelando-o como um ex-assassino de elite, temido e respeitado no submundo do crime organizado. A busca por vingança de John transforma o filme em uma impressionante sequência de ação, que redefine os padrões do gênero.
John Wick foi muitas vezes comparado aos videogames, tanto pela maneira como suas cenas de luta são coreografadas quanto pela cinematografia e iluminação dinâmicas, que criam uma estética única e envolvente. Essa abordagem visualmente marcante é semelhante à forma como O Corvo se inspira em seu material de origem dos quadrinhos e no gênero de super-heróis. Ambos os filmes constroem universos estilizados, onde a vingança e a violência são narradas com uma beleza sombria, criando uma experiência imersiva para o público. John Wick está na Netflix.
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O Conde de Monte Cristo
Uma peça de época elegante como O Conde de Monte Cristo pode não parecer, à primeira vista, ter muito em comum com uma sombria adaptação de quadrinhos como O Corvo, mas ambos compartilham mais semelhanças do que os espectadores imaginam. Estrelado por Jim Caviezel, ao lado de Guy Pearce e apresentando um jovem Henry Cavill, O Conde de Monte Cristo é um épico de vingança cativante, cheio de intriga e reviravoltas. Baseado no célebre romance de Alexandre Dumas, publicado no século XIX, o filme acompanha Edmond Dantès (Caviezel) em sua busca para recuperar o amor de sua vida e sua fortuna, após ser traído por seu amigo Fernand (Pearce).
O enredo se desenrola quando Dantès, traído e preso injustamente em uma ilha por anos, escapa e assume uma nova identidade para orquestrar sua vingança contra Fernand. Embora O Conde de Monte Cristo não contenha a mesma violência explícita e o tom sombrio de O Corvo, as semelhanças se destacam na temática da vingança meticulosamente planejada. Assim como Eric Draven em O Corvo, Dantès retorna para ajustar as contas, mas ao invés de uma explosão de violência imediata, ele reconstrói sua vida enquanto, pacientemente, destrói a de Fernand de maneira calculada.
Ainda que O Conde de Monte Cristo ofereça menos cenas de ação e violência, o filme compensa com combates emocionantes e um confronto final tenso entre Dantès e Fernand. A jornada de vingança de Dantès, muito como a de Draven, não é apenas sobre vingança física, mas também sobre justiça emocional e a reconquista de sua vida. A história de Dantès leva o público a saborear cada movimento calculado, tornando sua vitória final tão satisfatória quanto as batalhas mais gráficas encontradas em O Corvo. O Conde de Monte Cristo está no Prime Video.
O Protetor
Denzel Washington revitalizou sua carreira de ação com O Protetor em 2014, e suas duas sequências consolidaram a franquia como uma das mais emocionantes e envolventes dos últimos anos no gênero. Embora o filme tenha recebido críticas medianas, foi um sucesso de bilheteria, sendo amplamente elogiado por seu estilo visual e coreografias de luta impressionantes.
No papel de Robert McCall, Washington interpreta um homem reservado e meticuloso, que decide ajudar aqueles que não podem se defender, agindo como uma espécie de justiceiro moderno. Embora o enredo de O Protetor não envolva um romance entre Robert e a mulher que ele busca proteger, sua motivação para ajudá-la é tão forte quanto a de Eric Draven, em O Corvo, ao vingar a morte de sua noiva, Shelly. Assim como Eric, Robert é movido por um senso de justiça e a vontade de proteger os inocentes, canalizando sua raiva e habilidades para combater aqueles que exploram os mais vulneráveis.
As comparações com O Corvo podem ser vistas no tom sombrio e na intensidade das cenas de vingança, embora O Protetor tenha uma abordagem mais estratégica e focada, refletindo a personalidade calculista de Robert. Mesmo sem o vínculo romântico que impulsiona Eric, a dedicação de Robert em defender os indefesos o torna um protagonista igualmente cativante e implacável. O Protetor está na Max.
Oldboy
Frequentemente considerado um dos melhores filmes de vingança de todos os tempos, Oldboy é uma demonstração do estilo singular e da habilidade do cineasta Park Chan-wook, fundindo perfeitamente os gêneros de vingança e ação. O filme oferece uma exploração implacável e brutal do impacto psicológico de anos de encarceramento forçado. A narrativa se desdobra em torno de temas de dor, amor perdido e ações vingativas, mostrando muitas semelhanças com O Corvo.
Assim como Eric Draven em O Corvo, Oh Dae-su, interpretado magistralmente por Choi Min-sik em Oldboy, transforma seu corpo em uma arma implacável, perseguindo aqueles que destruíram sua vida. O desempenho de Choi é crucial para o sucesso do filme, com Dae-su mergulhando cada vez mais fundo em uma conspiração complexa e distorcida. Mantido em cativeiro por anos, Dae-su deve descobrir a identidade de seus captores e os motivos por trás de sua prisão em um prazo de apenas cinco dias, ou enfrentará a morte.
A ascensão da tensão e das apostas em Oldboy e O Corvo é palpável, e é impossível não sentir a tragédia pessoal que ambos os protagonistas enfrentam. A felicidade de Eric e Dae-su é cruelmente destruída, e suas jornadas de vingança refletem o profundo impacto emocional e físico que suas experiências tiveram sobre eles. Ambos os filmes exploram a transformação dos protagonistas em agentes de justiça pessoal, elevando a narrativa de vingança a uma intensidade quase insuportável. Oldboy está no Prime Video.
Busca Implacável
Busca Implacável e suas sequências subsequentes desempenharam um papel crucial ao levar Liam Neeson para o gênero de ação, estabelecendo um novo tipo de thriller de vingança no século XXI. Embora o filme tenha sido influenciado por outras obras, Busca Implacável se destaca por popularizar o conceito de agentes desonestos que tomam a lei em suas próprias mãos para resgatar seus entes queridos. A trama segue Bryan Mills (Neeson), que embarca em uma busca desesperada pela Europa após sua filha ser sequestrada. A jornada de Bryan o leva aos cantos mais sombrios do mercado negro, refletindo a intensidade da sua missão.
Assim como Eric Draven em O Corvo, Bryan é movido por uma profunda necessidade de resgatar sua filha e buscar vingança contra aqueles que a sequestraram. A diferença crucial é que, enquanto Eric não tem mais nada a perder e age com uma violência descontrolada, Bryan enfrenta uma corrida contra o tempo, pois sua filha, Kim, ainda está viva. Isso adiciona uma camada adicional de tensão ao filme, com o espectador ansioso para ver se Bryan conseguirá salvar Kim e sair vivo da situação.
A implacabilidade de Bryan em sua busca por Kim, assim como a determinação de Eric em sua vingança, são fatores centrais que tornam Taken um sucesso de bilheteira. As intensas sequências de ação, combinadas com a urgência da missão de Bryan, mantêm o público na beirada de seus assentos, refletindo o mesmo tipo de emoção e adrenalina encontrada em O Corvo. Busca Implacável está na Disney+.
Garota Exemplar
Poucos monólogos na história do cinema são tão inesquecíveis quanto o “monólogo de garota legal” proferido por Rosamund Pike como Amy Dunne em Garota Exemplar. Pike e Ben Affleck oferecem performances excepcionais como duas facetas de um mesmo problema no thriller de vingança baseado no romance de Gillian Flynn. Quando Amy descobre que Nick (Affleck) está a traindo, ela finge sua própria morte e o incrimina pelo crime, fugindo e deixando sua antiga vida para trás. No entanto, sua nova existência não é isenta de desafios, e Nick não está disposto a se render facilmente.
Assim como em O Corvo, Garota Exemplar explora um casamento irreparavelmente danificado, mas ao contrário do primeiro, não há forças externas impedindo Amy e Nick de permanecerem juntos. Amy pode parecer o membro mais vingativo da dupla, mas rapidamente fica evidente que Nick está tão perturbado quanto ela, e ambos estão dispostos a cometer atos terríveis um contra o outro. O filme revela a complexidade do relacionamento deles de uma maneira que mantém o público intrigado e constantemente à beira de seus assentos.
Assistir a Garota Exemplar se desdobrar e perceber a profundidade e a perversidade do relacionamento entre Amy e Nick transforma o filme em um quebra-cabeça fascinante, repleto de reviravoltas e nuances que provocam uma reflexão profunda sobre a natureza da vingança e da manipulação. Garota Exemplar está no Prime Video e Disney+.
