Filmes com classificação restrita abusam da liberdade criativa para propósitos questionáveis. São obras que ultrapassam os limites e utilizam conteúdos que não contribuem para além de uma visão desprovida de originalidade sobre o que é ser “edgy”.
Ao invés de explorarem temas adultos para narrativas significativas, esses filmes se tornam excessivamente transgressores, ultrapassando os padrões de bom gosto. Como bem disse o tio Ben uma vez, “Com grande poder vem grande responsabilidade”, e os filmes com classificação restrita mencionados abaixo falharam em utilizar o poder conferido.
Oldboy
Oldboy é um filme sul-coreano de 2003 dirigido por Park Chan-wook, baseado em um mangá homônimo.
A trama segue Oh Dae-su, um homem sequestrado e mantido em cativeiro por 15 anos, que busca vingança após sua inesperada libertação, desvendando os mistérios por trás de sua prisão.
Indiscutivelmente, Oldboy é um filme excepcional. Ele apresenta uma narrativa noir envolvente, cenas de luta memoráveis e um enredo que mantém o espectador intrigado até o desfecho. No entanto, apesar da aclamação crítica e da popularidade, o filme ultrapassa certos limites, pelo menos em uma ocasião. Alguns podem considerar a grande reviravolta (que evitaremos revelar aqui) um tanto chocante, mas não é essa cena que coloca Oldboy em destaque.
O momento mais perturbador ocorre logo após a libertação de Oh Dae-su. Ele entra em um restaurante de sushi e exige comer algo vivo, optando por um polvo, que o ator principal Choi Min-sik realmente consome. A cena foi filmada em três tomadas, cada uma mostrando Min-sik, um budista praticante na época, mastigando um polvo vivo. Embora essa cena contribua tematicamente para o filme, sua necessidade é questionável e pode ser considerada excessiva. Pode ser visto no Prime Video.
A Centopeia Humana
Alguns filmes têm uma cena ou personagem que ultrapassa limites, mas a própria premissa de A Centopeia Humana de 2009 leva as coisas a um extremo que desafia a compreensão de como tal filme foi produzido. Se existe horror corporal, o que Tom Six criou com essa monstruosidade vai além de qualquer imaginação.
Para aqueles que não acompanharam as muitas piadas que surgiram ao longo de mais de uma década sobre o filme, aqui está um resumo básico do enredo. O Dr. Josef Heiter é um cirurgião aposentado que se transformou em um psicopata obcecado em usar suas habilidades médicas para criar seres monstruosos.
Ele sequestra três turistas e os une cirurgicamente em uma linha para formar um trato digestivo contínuo, criando assim uma “centopeia humana”. O resto do filme é dedicado ao tormento dos três indivíduos enquanto Heiter os trata como animais de estimação. Eventualmente, investigadores descobrem a casa de Heiter e uma carnificina se desenrola, levando o filme ao seu desfecho sangrento.
A Centopeia Humana é tão nauseante que até mesmo pensar sobre ele pode provocar repulsa, e assistir ao filme não é uma experiência mais agradável. Provocar repulsa pode ser uma estratégia utilizada para levar um filme a extremos. A primeira sequência foi lançada em 2011, seguida pela segunda em 2015. Todos os três filmes estão disponíveis como uma coleção única que, sim, Six intitulou de “a centopeia do filme”. Você encontra no Prime Video.
Pagando Bem, Que Mal Tem?
Como muitas comédias românticas ousadas, Pagando Bem, Que Mal Tem? é, na verdade, um filme doce em sua essência — uma história sobre melhores amigos de longa data que descobrem sentimentos românticos um pelo outro. A presença da palavra “porno” no título original fez com que muitos espectadores se sentissem desconfortáveis desde o início. Esse desconforto foi exacerbado pelo marketing do filme, que começou com um pôster tão sugestivo que acabou sendo proibido em cinemas.
Posteriormente, o filme enfrentou mais obstáculos para veicular anúncios de TV e outdoors públicos com seu título completo, levando a uma simplificação para “Zack e Miri” em muitos materiais promocionais. Às vezes, um filme que causa tanta controvérsia acaba atraindo a atenção do público e se tornando um sucesso nas bilheterias.
Infelizmente, nenhum desses problemas de marketing conseguiu despertar um interesse significativo dos espectadores. Lançado no final de outubro de 2008, Pagando Bem, Que Mal Tem? acabou afundando sem deixar marcas nas bilheterias.
Apesar de apresentar cenas ousadas, como Justin Long interpretando uma estrela de filmes adultos, enumerando os títulos em que apareceu, a comédia de Kevin Smith busca emocionar o espectador. É uma pena que seu marketing tenha ganhado a reputação de ultrapassar limites de maneira negativa. O filme está no Prime Video.
A Vingança dos Nerds
A Vingança dos Nerds era celebrado como um filme que dava voz aos oprimidos, oferecendo uma visão cômica na qual os marginalizados podiam vivenciar suas fantasias mais audaciosas.
No entanto, ao longo das décadas, essa percepção evoluiu drasticamente, e A Vingança dos Nerds agora é amplamente criticado por trivializar a cultura do estupro. Essa crítica é mais evidente em uma sequência infame na qual o personagem de Lewis (Robert Carradine) se passa pelo atleta Stan (Ted McGinley) para dormir com a namorada do quarterback, Betty (Julia Montgomery).
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Embora essa cena tenha sido concebida como uma fonte de humor dentro do filme, para qualquer espectador sensato, ela é claramente uma apologia ao estupro. O próprio diretor Jeff Kanew recentemente expressou arrependimento por incluir a cena no filme, reconhecendo que, em tempos mais recentes, ela é vista como uma forma de agressão sexual devido ao sexo sob falsos pretextos.
Em uma entrevista à GQ em 2019, Kanew declarou: “Eu tenho ouvido muitas críticas este ano por causa do movimento #MeToo — isso é considerado uma forma de estupro porque é sexo sob falsos pretextos. Na época, era considerado uma espécie de mudança… Não é desculpável. Se fosse minha filha, eu provavelmente não gostaria.” Os aspectos classificados como restrito de A Vingança dos Nerds, originalmente destinados a proporcionar uma fuga da realidade, hoje são vistos como mais preocupantes do que engraçados. Veja no Prime Video.
Se Beber, Não Case! Parte II
Lançado em 2011, Se Beber, Não Case! Parte II atraiu críticas severas por ultrapassar os limites em sua busca pelo humor. Muitos espectadores expressaram indignação particularmente em relação à cena em que o personagem de Stu interpretado por Ed Helms descobre ter dormido com uma mulher transgênero. A representação dessa revelação como algo “nojento” foi corretamente identificada por muitos como um exemplo de transfobia descarada utilizada como substituto para comédia genuína.
Outro ponto que gerou grande controvérsia na época foi uma foto apresentada nos créditos finais. Essa imagem parodiava uma fotografia real capturada durante a Guerra do Vietnã pelo fotógrafo Eddie Adams, retratando um general sul-vietnamita executando um oficial do Viet Cong.
Originalmente, essa imagem gráfica capturava o horror do conflito… e agora, estava sendo utilizada de forma trivial em Se Beber, Não Case! Parte II. O momento foi rotulado por críticos, incluindo Roger Ebert, como “uma profanação de uma das fotografias mais emblemáticas da Guerra do Vietnã”. Neste contexto, um filme que buscava provocar choque acabou por desrespeitar completamente a seriedade do assunto, deixando de fornecer humor adulto para se perder em ofensas gratuitas. Assista no Max.
Assassinos por Natureza
Poucos filmes da década de 1990 causaram tanta controvérsia quanto Assassinos por Natureza, o retrato dos amantes assassinos Mickey e Mallory, interpretados por Woody Harrelson e Juliette Lewis. Concebido pelo escritor/diretor Oliver Stone como uma crítica à prevalência da violência na mídia, a reação geral ao filme permanece dividida até hoje sobre se ele alcançou ou não seus objetivos propostos.
Por exemplo, a crítica Janet Maslin observou que o filme parece mais fascinado pela violência gráfica do que verdadeiramente crítico em relação a ela. “Enquanto Assassinos por Natureza ocasionalmente evoca repulsa pelo mundo distorcido de Mickey e Mallory, muitas vezes parece encantado com sua liberdade emocionante”, observou Maslin.
Os críticos que interpretaram o filme como uma apologia desse tipo de comportamento viram Assassinos por Natureza como um espetáculo ultraviolento sem propósito real.
Além disso, muito tem sido discutido sobre como o tratamento do filme em relação às culturas indígenas é quase tão problemático quanto seu retrato mais chocante de violência. Com este filme lançado em 1994, Stone buscava provocar uma reação no público. Ele conseguiu… mas, infelizmente, também provocou muitas críticas, acusando Stone de criar algo tão indulgente quanto os elementos da sociedade que ele pretendia criticar. Disponível no Star+.
A Entrevista
A Entrevista inspirou um nível de hostilidade sem precedentes. O filme, que retrata dois idiotas pressionados a assassinar Kim Jong-un, despertou fortes reações negativas da Coreia do Norte, especialmente devido a uma cena que retrata a morte horrenda do líder. De fato, o filme foi tão controverso que provocou um hack, aparentemente originado da Coreia do Norte, que resultou no vazamento de inúmeras informações confidenciais da distribuidora Sony Pictures, incluindo e-mails privados e cópias de filmes ainda não lançados. A situação tomou proporções ainda mais alarmantes quando os hackers ameaçaram cometer violência extrema contra os cinemas que planejavam exibir A Entrevista.
As repercussões do humor provocativo do filme foram imediatas. No meio de dezembro, o lançamento nos cinemas foi em grande parte cancelado, mas isso não marcou o fim de A Entrevista. Pelo contrário, o filme continuou a suscitar um debate acalorado sobre como responder a ameaças violentas direcionadas a artistas.
Nos anos seguintes ao seu lançamento, o ator e co-diretor Seth Rogen, falou abertamente sobre a experiência intensa. “Verdadeiramente, após A Entrevista, [o co-diretor Evan Goldberg e eu] ficamos um pouco traumatizados, eu acho”, afirmou Rogen ao CinemaBlend. Como muitas das comédias de Rogen, A Entrevista foi projetado para provocar risos enquanto cutucava questões sensíveis. No entanto, ninguém poderia ter previsto a resposta desproporcional e sem precedentes que o filme provocaria. Está no catalogo da Netflix.
Réquiem para um Sonho
Darren Aronofsky se tornou um ícone de filmes que desafiam os limites. Ele não recua diante de histórias complexas ou de mostrar ao público imagens impactantes que buscam retratar a realidade de seus personagens de maneira visceral. Essa abordagem cinematográfica certamente definiu sua carreira.
Réquiem para um Sonho foi o segundo filme de Aronofsky, e ele tinha ambições grandiosas para ele. Baseado no romance de Hubert Selby Jr., o filme narra a vida de um grupo de viciados em Nova York. Sara, a mãe, torna-se dependente de anfetaminas enquanto busca emagrecer para uma possível aparição na televisão, enquanto seu filho Harry e seus amigos se envolvem no uso e tráfico de heroína.
O filme utiliza recursos como tela dividida e técnicas de edição disruptivas para imergir o público na mente fragmentada dos personagens. A edição rápida e peculiar é capaz de provocar certo desconforto em momentos específicos, mas é a representação gráfica de injeções de drogas, infecções nos braços, violência e agressão sexual que realmente ultrapassa os limites. O corte original do filme recebeu classificação não permitido para menores de 17 anos, e embora a versão com classificação restrita tenha suavizado parte do conteúdo sexual, o restante ainda é suficientemente gráfico para chocar um espectador desprevenido. Presente no catálogo do Prime Video.
