Os filmes de guerra medieval são, muitas vezes, raros e espaçados, e diversos títulos que merecem atenção acabam passando despercebidos.
Enquanto os filmes sobre a Segunda Guerra Mundial mantêm um constante apelo em Hollywood ao longo das décadas, as produções que abordam conflitos com espadas e sandálias têm sido menos consistentes em seu sucesso. A Era de Ouro de Hollywood popularizou os épicos históricos, e embora tenham experimentado um leve ressurgimento nos anos 90 e 2000.
Os filmes medievais frequentemente ficaram fora do radar entre esses períodos, não conseguindo obter sucesso nas bilheteiras, apesar da aclamação crítica positiva.
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Nesse sentido, observamos como algumas joias medievais permaneceram subestimadas pelo grande público. Estas obras, embora não tenham se destacado nas bilheteiras, são dotadas de narrativas envolventes, caracterizações profundas e cenários meticulosamente recriados, proporcionando uma experiência agradável para os apreciadores do gênero.
Além disso, vale ressaltar que a apreciação por filmes de guerra medieval pode ser enriquecida ao explorar não apenas os sucessos de bilheteria, mas também as obras que, mesmo não atingindo altos números de arrecadação, contribuíram de maneira significativa para a narrativa do período histórico. Ao fazê-lo, os espectadores podem descobrir gemas ocultas que capturam a essência e a complexidade dos conflitos históricos, adicionando uma camada adicional de apreciação ao universo dos filmes de guerra medieval.
Legítimo Rei
Legítimo Rei, lançado pela Netflix em 2018 como uma espécie de sucessor espiritual de O Rei, recebeu críticas mistas da mídia especializada. Com uma avaliação de 62% no Rotten Tomatoes, a principal crítica dirigida ao filme foi sua imprecisão histórica. Embora esse ponto de vista seja compreensível, é inegável o impacto positivo que o filme teve em termos de cenas de batalha de tirar o fôlego. As sequências de combate em Legítimo Rei são notáveis por sua intensidade e realismo, elevando o filme a um nível cinematográfico impressionante.
Além disso, o elenco estelar do filme é um destaque significativo, proporcionando performances cativantes e envolventes. A habilidade dos atores em dar vida aos personagens históricos, mesmo que em meio a algumas liberdades criativas, contribui para a experiência emocional e empolgante oferecida pelo filme.
É inquestionável que Legítimo Rei seja um daqueles filmes que, dependendo do grau de interesse e familiaridade do público com o gênero de guerra medieval, pode ser considerado um acerto ou um equívoco. O filme se destaca ao se inserir no nicho de filmes de guerra medieval modernos, proporcionando uma visão contemporânea e estilizada dos eventos históricos retratados. Embora a imprecisão histórica possa ser uma preocupação para alguns, a entrega visual e a narrativa emocionante fazem de Legítimo Rei uma experiência digna para os entusiastas do gênero.
Excalibur
John Boorman, uma figura fascinante na cinematografia do século XX, tem deixado uma marca indelével no mundo do cinema. Seu impacto é evidente quando cineastas contemporâneos, como Zack Snyder, não hesitam em citá-lo como uma influência fundamental em suas próprias obras. Em particular, o filme Excalibur, lançado em 1981, representa um cruzamento magistral entre a épica guerra medieval e o encanto fantástico característico dos filmes dos anos 80, como A Princesa Noiva e Labirinto.
A singularidade de Excalibur perdura ao longo das décadas, posicionando-o como um dos melhores filmes sobre a lenda do Rei Arthur. Sua reputação elevada é atribuída, em grande parte, aos visuais impactantes que capturam a imaginação do público. A habilidade de Boorman em proporcionar uma abordagem visualmente intensa e impressionante é notável, imergindo os espectadores em um mundo mítico e repleto de aventuras.
Além disso, o filme se destaca por sua abordagem humanizada das figuras mitológicas, conferindo-lhes uma profundidade emocional que anteriormente não havia sido explorada em produções similares. Esta perspectiva inovadora dá uma nova dimensão aos personagens lendários, tornando-os mais acessíveis e complexos do que em representações cinematográficas anteriores.
Excalibur não é apenas uma jornada visual e mágica, mas também uma exploração envolvente das complexidades humanas presentes nas tramas mitológicas. A capacidade do filme em conferir uma dimensão mais humana às figuras lendárias é um testemunho da visão artística de Boorman e sua habilidade em transcender os limites do gênero.
Assim, décadas após seu lançamento, Excalibur permanece como uma obra-prima, não apenas pelos padrões da época, mas também por sua habilidade atemporal de cativar o público com uma mistura única de guerra medieval, fantasia e uma abordagem humanizada da mitologia. Você pode assistir no Prime Video.
Elizabeth – A Era de Ouro
A figura formidável da Rainha Elizabeth I foi magistralmente trazida à vida pela notável Cate Blanchett em dois filmes que oferecem perspectivas distintas sobre a vida dessa icônica monarca. Elizabeth (1998) é um exemplo brilhante de estudo de personagens e um drama biográfico medieval que não deve ser ignorado. O filme proporciona um mergulho envolvente na vida da rainha, destacando não apenas sua trajetória política, mas também sua complexidade emocional e os desafios enfrentados durante seu reinado.
A sequência, Elizabeth – A Era de Ouro, mesmo com sua pontuação crítica desfavorável de 35% no Rotten Tomatoes, revela uma faceta mais épica e voltada para a guerra histórica. Embora talvez não alcance o mesmo nível de excelência na escrita que o seu antecessor, a produção ainda é resgatada pela atuação espetacular de Cate Blanchett no papel titular. Seu desempenho magnífico adiciona camadas de profundidade à narrativa, tornando a sequência uma experiência valiosa para aqueles que buscam uma abordagem mais expansiva da era elisabetana.
Enquanto Elizabeth destaca-se por sua qualidade de roteiro e exploração intricada da personagem central, Elizabeth – A Era de Ouro abraça um tom mais grandioso, focando-se em eventos históricos marcantes e em uma escala mais épica. Embora a crítica possa ter divergido em relação à segunda instalação, a pontuação de audiência mais favorável de 59% sugere que muitos espectadores apreciaram a grandiosidade e o carisma de Blanchett, tornando-a uma adição digna para quem busca um épico histórico.
Dessa forma, a interpretação de Cate Blanchett como Rainha Elizabeth I em ambos os filmes adiciona uma dimensão única e inesquecível a essas produções, independentemente das nuances críticas. Sua habilidade de dar vida a uma personagem tão histórica e complexa contribui significativamente para o apelo duradouro desses filmes no cenário do cinema medieval e biográfico. Disponível no Prime Video.
Arn: O Cavaleiro Templário
O filme sueco Arn: O Cavaleiro Templário, baseado na trilogia Crusadas do autor Jan Guillou, representa uma adição impactante ao gênero de guerra medieval, proporcionando uma experiência cinematográfica sólida e bem construída. Tanto Arn: O Cavaleiro Templário quanto sua sequência, Arn – O Reino no Fim da Estrada, oferecem narrativas envolventes e contam com elencos de atores reconhecíveis, destacando-se pela notável atuação de Stellan Skarsgård.
O desempenho de Stellan Skarsgård é uma verdadeira força motriz nos dois filmes, acrescentando profundidade e autenticidade aos seus respectivos papéis. Sua presença marcante contribui para a credibilidade e imersão na atmosfera medieval, elevando a qualidade do trabalho como um todo. É digno de nota o envolvimento dos filhos de Stellan, Gustav e Bill Skarsgård, na sequência, consolidando a produção como um projeto de família talentosa.
Embora Arn: O Cavaleiro Templário talvez não tenha alcançado a mesma popularidade que produções hollywoodianas, isso em nada diminui sua qualidade. A atenção meticulosa aos detalhes na recriação histórica, combinada com o talento dos atores envolvidos, solidificam esses filmes como obras que rivalizam com qualquer grande produção de Hollywood no gênero de guerra medieval.
A apreciação de Arn vai além das fronteiras do cinema mainstream, destacando-se como uma obra bem trabalhada e autêntica, capaz de conquistar o público com sua narrativa cativante e interpretações convincentes. O fato de não ter atingido o mesmo patamar de popularidade que algumas produções de Hollywood não diminui em nada seu mérito como uma valiosa contribuição ao universo dos filmes de guerra medieval. O filme está no Prime Video.
Macbeth: Ambição e Guerra
A adaptação moderna de Macbeth: Ambição e Guerra, lançada em 2015 e estrelada por Michael Fassbender, destaca-se como uma interpretação notável da trágica obra de Shakespeare. Embora possa não ter a mesma estilização impressionante da versão de 2021, liderada por Denzel Washington, o filme de 2015 conquista sua excelência através de suas impressionantes sequências de guerra. Michael Fassbender, no papel titular, oferece uma atuação notável, imbuindo o personagem com intensidade e profundidade, enquanto é habilmente apoiado por um elenco estelar, incluindo Marion Cotillard, Paddy Considine, David Thewlis e Sean Harris.
A verdadeira magia do filme reside nas cenas épicas de guerra, que não apenas capturam a brutalidade do conflito, mas também servem como pano de fundo para o desenvolvimento do enredo e dos personagens. A habilidade do diretor em equilibrar o drama humano com a grandiosidade das batalhas contribui significativamente para a força do filme e sua capacidade de envolver o público.
Apesar de ter recebido críticas positivas, o desempenho nas bilheterias ficou aquém das expectativas. No entanto, este é um caso em que a qualidade artística e a recepção crítica merecem uma nova visita por parte do público. A profundidade das performances, a cinematografia marcante e a abordagem inovadora à narrativa de Shakespeare fazem de Macbeth (2015) um filme que vale a pena ser redescoberto, especialmente para aqueles que apreciam uma interpretação moderna e visceral dos clássicos literários. No catalogo do Prime Video você pode assistir essa obra.
Cruzada
Reino dos céus, dirigido por Ridley Scott, inicialmente pode ter enfrentado desafios comerciais e críticos, mas a versão do diretor, conhecida como o Director’s Cut estendido, trouxe uma transformação notável ao filme. Este corte, incorporando 50 minutos adicionais de cenas, eleva significativamente o enredo e a experiência cinematográfica. Em comparação com o lançamento nos cinemas, o Director’s Cut oferece uma visão mais completa e rica do mundo das Cruzadas, solidificando Reino dos céus como um excelente épico de guerra medieval.
A intervenção contínua de Ridley Scott na produção, ao adicionar cenas essenciais, demonstra o compromisso do diretor com a narrativa e a busca pela representação mais autêntica possível das Cruzadas. Esta versão estendida não apenas aprofunda os personagens, mas também expande o contexto histórico, proporcionando uma compreensão mais abrangente dos eventos retratados.
Dentre os épicos históricos que abordam as Cruzadas, Reino dos céus se destaca como um filme monumental e meticulosamente construído. Sua amplitude e complexidade tornam-no único, oferecendo uma experiência visualmente impactante e culturalmente rica. Para os amantes de filmes medievais e entusiastas de épicos históricos, o Director’s Cut de Reino dos céus é verdadeiramente imperdível, pois proporciona uma imersão mais profunda e uma apreciação mais completa do período das Cruzadas.
Assim, este corte estendido não apenas resgata o filme comercial e criticamente, mas também consolida Reino dos céus como uma obra-prima do gênero, oferecendo uma experiência cinematográfica única e inesquecível para aqueles que buscam uma jornada envolvente pelas intrigas e batalhas medievais. Você pode assistir no Star+ ou Apple TV.
A Lenda do Cavaleiro Verde
O filme A Lenda do Cavaleiro Verde de David Lowery é uma obra medieval verdadeiramente única e artística nos últimos anos. Distanciando-se das convencionais narrativas de guerra, ele se destaca ao explorar a rica tradição da lenda arturiana, especialmente através do poema medieval Senhor Gawain e o Cavaleiro Verde. De maneira semelhante a O Último Duelo, o filme adota uma abordagem moderna e revisionista do gênero cavaleiresco medieval.
O fascínio de A Lenda do Cavaleiro Verde reside em sua atmosfera trippy e enigmática, transportando o público para o lado fantástico da narrativa medieval. Ao contrário de muitos filmes históricos que se prendem rigidamente à representação de batalhas e confrontos, o filme de Lowery se aventura nos reinos da fantasia, proporcionando uma experiência visual e narrativa única.
Na tradição dos filmes históricos medievais, a obra de David Lowery destaca-se como uma das experiências mais distintas do cinema contemporâneo. Sua habilidade em mesclar elementos clássicos com uma perspectiva moderna e ousada contribui para a construção de uma narrativa rica e envolvente. A Lenda do Cavaleiro Verde não apenas homenageia as histórias lendárias do passado, mas também as revitaliza, oferecendo ao público uma visão renovada e cativante do universo arturiano. Disponível no Prime Video e HBO Max.
