Os filmes servem a uma infinidade de propósitos, desde proporcionar entretenimento escapista até abordar questões importantes. Eles devem nos fazer rir, gritar, chorar e refletir, mas, em geral, não deveriam arruinar nossas vidas.
Infelizmente, ocasionalmente surge um filme que impacta negativamente alguém de maneira significativa. Pode arruinar a carreira de um cineasta ou envergonhar alguém envolvido na produção.
Em alguns casos extremos, os filmes estiveram associados a conspirações de assassinato, tentativas de suicídio e até mesmo ataques terroristas. Infelizmente, para as pessoas nesta lista, suas vidas foram afetadas pelo poder do cinema e as consequências não foram favoráveis para os envolvidos.
Amargo Pesadelo
Com base no romance de James Dickey, Amargo Pesadelo (Deliverance) é uma narrativa poderosa que explora as reações das pessoas quando são arrancadas da civilização e lançadas em um mundo sem lei ou ordem.
No entanto, é lamentável que a maioria das pessoas se lembre do filme principalmente pela cena em que Ned Beatty é agredido sexualmente por um caipira. Embora seja um momento marcante em um filme repleto de imagens de lenhadores desdentados e caipiras decrépitos.
O Condado de Rabun, onde Amargo Pesadelo foi filmado, surpreendentemente viu um impulso em sua economia devido ao filme, com um aumento significativo no turismo devido à popularidade do rafting inspirada pelo longa.
De acordo com um artigo da CNN de 2012, os turistas injetam mais de US$ 40 milhões na área a cada ano. No entanto, apesar dos benefícios econômicos, nem todos estão satisfeitos com a representação dos sulistas no filme. Um residente do Condado de Rabun, entrevistado pela CNN, expressou ressentimento em relação aos estereótipos perpetuados pela obra.
Como afirmou um comissário do condado, “Fomos retratados como caipiras ignorantes, atrasados, assustadores, desviantes e caipiras”. Essa percepção vai além de simplesmente ferir sentimentos; de acordo com um relatório do Marketplace, houve alegações de pessoas sendo demitidas de seus empregos por serem do Condado de Rabun. Quando os moradores locais planejaram celebrar o 40º aniversário do filme, houve protestos por parte de alguns cidadãos. Onde assistir: Prime Video.
Jogos de Guerra
Um gênio e ativista online, Aaron Swartz, que contribuiu para a criação de RSS, Reddit e Creative Commons, acreditava que era injusto cobrar taxas exorbitantes por pesquisas científicas e trabalhos acadêmicos.
Em uma tentativa de fazer um ponto sobre essa questão, Swartz invadiu ilegalmente a biblioteca digital JSTOR e baixou alguns artigos. Essa ação não foi bem recebida pelas autoridades federais, e Swartz logo se viu enfrentando a possibilidade de 35 anos de prisão. Tragicamente, o pioneiro da internet optou por tirar sua própria vida aos 26 anos.
Mas qual é a conexão com os filmes? Bem, a lei usada para processar Swartz estava diretamente ligada ao impacto do filme Jogos de Guerra (WarGames), lançado em 1983. Este filme estrelado por Matthew Broderick acompanha um jovem gênio da computação que invade o NORAD e quase desencadeia inadvertidamente a Terceira Guerra Mundial.
A representação assustadora do potencial dos hackers no filme deixou os membros do governo em Washington, D.C. preocupados. Um relatório do Congresso até afirmou que Jogos de Guerra era uma “representação realista” do que os hackers poderiam fazer (segundo a CNET). Quatro minutos do filme até foram exibidos no Congresso como um alerta sobre os perigos da internet.
Embora não tenha sido o único fator, Jogos de Guerra desempenhou um papel significativo na inspiração da Lei de Fraude e Abuso de Computadores (CFAA) de 1984. Inicialmente, essa lei visava processar pessoas que atacassem bancos ou agências relacionadas à segurança nacional dos Estados Unidos.
Ao longo dos anos, a lei foi alterada várias vezes, ampliando seu escopo para incluir hackers que roubam segredos governamentais, assim como aqueles que acessam artigos acadêmicos, um desfecho provavelmente não previsto pelo ator Matthew Broderick quando o filme foi lançado. Onde assistir: Prime Video.
Os Goonies
Dependendo de quem você perguntar, Os Goonies é considerado um dos grandes filmes de aventura de todos os tempos ou um dos filmes mais irritantes já feitos.
Mas apesar das opiniões divergentes, as pessoas que amam este filme realmente o adoram. Na verdade, fãs de tão longe quanto a Europa fizeram a peregrinação a Astoria, Oregon, apenas para ver a casa dos Goonies com seus próprios olhos. Você conhece aquela. Tem dois andares de altura, dispositivos de tortura no sótão e você tem que fazer o “embaralhamento de trufas” para entrar.
Mas, embora a casa em Astoria tenha trazido alegria a muitos fãs, nem todos estão tão felizes com o destaque da casa na cultura cinematográfica – especificamente, o proprietário. Sandi Preston comprou a casa em 2001 e, inicialmente, ela estava totalmente de acordo com os fãs que vinham tirar fotos. Às vezes, até permitia que as pessoas entrassem e oferecia passeios. No entanto, tudo mudou em 2015, quando ela cobriu sua casa com lonas azuis e colocou placas escritas à mão informando que sua casa estava fora dos limites para o público.
O que motivou uma mudança tão radical? Bem, Os Goonies estava meio que arruinando a vida dela. Nos últimos anos, o número de turistas que vinham ver a casa estava aumentando. Surpreendentemente, durante o verão de 2015, até 1.500 pessoas passavam por sua casa todos os dias, de acordo com a NBC News.
E enquanto alguns se comportavam adequadamente, muitos desses fãs não se importavam muito com as boas maneiras. Eles estacionavam na calçada, deixavam garrafas de cerveja em todos os lugares e permitiam que seus cães fizessem suas necessidades onde quer que quisessem. Eventualmente, foi demais para Preston, que decidiu que era hora de recuperar sua casa. No entanto, a partir de 2023, a casa foi vendida para um super fã dos “Goonies” com planos de restaurá-la como um marco cinematográfico. Onde assistir: Prime Video.
Um Sonho Possível
Se um cineasta pedir para fazer um filme sobre sua vida, pode ser sensato pensar duas vezes antes de dizer sim. Nos últimos anos, houve algumas biografias que deixaram seus sujeitos bastante infelizes.
Por exemplo, Patch Adams detestou o filme de Robin Williams de 1998, sentindo que o retratava apenas como um “médico engraçado” (da Renaissance Universal). O lutador olímpico Mark Schultz ficou incrivelmente chateado com o diretor de “Foxcatcher”, Bennett Miller. E o ex-jogador da NFL Michael Oher afirmou que Um Sonho Possível prejudicou severamente sua carreira profissional.
Se você nunca viu o filme, em Um Sonho Possível, Oher (Quinton Aaron) é retratado como um adolescente problemático que encontra uma nova direção na vida ao conhecer Leigh Anne Tuohy, uma mãe rica interpretada por Sandra Bullock. Ao longo do filme, Tuohy o inspira a jogar futebol e a ingressar na faculdade. Como resultado, ele eventualmente chega à NFL, jogando pelo Baltimore Ravens.
O sucesso comercial do filme arrecadou mais de US$ 300 milhões e rendeu a Sandra Bullock um Oscar, não teve o mesmo efeito positivo para Oher.
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Em uma entrevista à ESPN em 2015, Oher afirmou que o filme colocou muita pressão indevida em sua carreira. “As pessoas olham para mim”, explicou ele, “e tiram conclusões sobre mim por causa de um filme. Elas realmente não enxergam minhas habilidades e o tipo de jogador que sou”.
Um ano depois, Oher detalhou seus sentimentos para a SB Nation, dizendo: “Houve um momento no início da minha carreira na NFL em que o filme parecia me prejudicar. Parecia que o filme era responsável pela minha carreira na NFL, não pelo meu desempenho, não pelo meu trabalho duro”. As coisas se tornaram ainda mais complicadas em 2023, quando Oher processou a família Tuohy, revelando que eles nunca o haviam realmente adotado e alegando que uma tutela na qual o envolveram foi usada para manipulá-lo financeiramente. Onde assistir: Max.
Diário de um Adolescente
No início de sua carreira, Leonardo DiCaprio sempre demonstrou uma inclinação por emprestar seus talentos a filmes com temas sombrios.
Às vezes, isso resultou em aclamação da crítica, enquanto em outras ocasiões levou a filmes menos notáveis, como Diário de um Adolescente (The Basketball Diaries), uma adaptação da autobiografia do renomado autor e poeta Jim Carroll.
O filme acompanha Jim (DiCaprio) como um adolescente no ensino médio que luta contra o vício em drogas, o que o leva a se afastar gradualmente de tudo e de todos que lhe são importantes, até que ele finalmente consegue se livrar das drogas após passar seis meses na prisão.
Apesar das críticas mistas e do retorno modesto nas bilheterias, Diário de um Adolescente normalmente teria saído do foco do público muito antes de completar 25 anos após seu lançamento.
O filme se viu envolvido em uma tragédia inimaginável na Heath High School, em West Paducah, Kentucky. Em 1º de dezembro de 1997, Michael Carneal adentrou as instalações da escola com quatro armas de fogo escondidas e começou a disparar 11 tiros no saguão da escola.
Essa terrível ocorrência resultou na perda de três alunos e deixou outros cinco feridos. Mais tarde, Carneal afirmou ter sido inspirado por uma sequência de sonhos em Diário de um Adolescente, na qual Jim sonhava em atirar em sua classe. Isso levou a uma ação judicial contra os distribuidores do filme, que acabou sendo descartada. Onde assistir: Google Play.
Matrix
Matrix é um filme rico em significados e interpretações. Os Wachowskis afirmaram que originalmente conceberam o filme como uma alegoria trans, com um roteiro inicial até mesmo apresentando personagens com diferentes identidades de gênero no mundo virtual e no mundo real.
Além disso, é uma narrativa sobre os perigos da tecnologia e a essência da humanidade. No entanto, a complexidade do filme também abriu espaço para interpretações equivocadas e preocupantes.
Um impacto particularmente preocupante de Matrix é como alguns indivíduos começaram a utilizar sua premissa de que os seres humanos vivem em um mundo simulado por computador para justificar seus crimes. Essa estratégia de defesa legal ficou conhecida como a “defesa da Matrix”.
O primeiro caso conhecido dessa defesa ocorreu em 2000, quando o estudante de intercâmbio suíço Vadim Mieseges matou e mutilou sua senhoria em São Francisco. Segundo o Boston Globe, Mieseges citou “vibrações malignas” como sua justificativa e afirmou que estava com medo de ser “sugado para a Matrix”. Posteriormente, ele foi considerado insano. Houve vários outros casos tentando usar essa mesma defesa, incluindo o do assassino Lee Malvo, o chamado “Atirador do D.C.”.
No entanto, em um relatório posterior, a CNN observou que essa estratégia de defesa não é mais tão viável, e um réu que tentasse utilizá-la provavelmente perderia seu caso nos dias atuais. Lilly Wachowski, uma das criadoras do filme, expressou crescente frustração com as interpretações equivocadas do filme e foi vista nas mídias sociais criticando postagens que usam Matrix para justificar ideias odiosas ou prejudiciais. Onde assistir: Max.
O Nascimento de uma Nação
O Nascimento de uma Nação inquestionavelmente se destaca como um dos filmes mais racistas de todos os tempos – uma distinção hedionda que provavelmente persistirá indefinidamente no futuro.
O filme retrata uma América pós-Guerra Civil em que o coronel confederado Ben Cameron (Henry B. Walthall) estabelece a Ku Klux Klan e aterroriza os negros americanos no sul, enquanto é injustamente retratado como um herói pelo roteiro.
Embora o filme seja frequentemente creditado por suas técnicas pioneiras, como close-ups, é importante reconhecer que seu legado vai muito além da inovação técnica. O Nascimento de uma Nação desempenhou um papel significativo na revitalização da Ku Klux Klan, glorificando linchamentos e queimadas cruzadas e transformando-se rapidamente em uma ferramenta de recrutamento para a Klan.
Desde o lançamento inicial do filme, a NAACP levantou objeções legítimas sobre seu extenso uso de blackface e o retrato desprezível dos negros. Essas objeções não conseguiram impedir que o filme se tornasse um dos filmes de maior sucesso comercial de todos os tempos.
Um estudo da Universidade de Harvard até revelou que o lançamento inicial do roadshow do filme levou a um aumento nos linchamentos em até cinco vezes nas áreas onde foi exibido. Essa realidade sombria solidifica O Nascimento de uma Nação como um dos filmes mais prejudiciais já feitos. Onde assistir: Prime Video.
Laranja Mecânica
Stanley Kubrick, um dos diretores mais reverenciados de todos os tempos, é conhecido por sua exploração dos aspectos mais sombrios da natureza humana, especialmente a violência. Entre seus filmes, nenhum mergulha tão profundamente na violência quanto Laranja Mecânica (A Clockwork Orange).
O filme acompanha Alex DeLarge (Malcolm McDowell), um líder de gangue violento em uma Grã-Bretanha futurista, que usa uma fantasia branca e um chapéu de boliche enquanto passa seus dias agredindo transeuntes e aterrorizando em invasões domésticas com sua gangue.
A mensagem subjacente do filme é que os seres humanos não evoluíram completamente além de suas tendências violentas e agressivas; simplesmente as mascaramos sob uma fachada de civilização. No entanto, no momento de seu lançamento, alguns críticos argumentaram que o filme acabou por glorificar a violência. Laranja Mecânica causou tanta controvérsia que Kubrick pediu à Warner Bros para retirá-lo dos cinemas devido a relatos de ataques violentos de imitadores inspirados pelo filme.
Um dos indivíduos mais notórios influenciados pelo filme foi Peter Foster, um trabalhador britânico de feiras que se tornou obcecado por ele. Foster frequentemente se vestia como Alex DeLarge e submeteu várias parceiras a abusos violentos ao longo de três décadas, resultando na morte de duas mulheres. Ele foi finalmente condenado e recebeu várias sentenças de prisão perpétua. Onde assistir: Max.
