As crianças nos filmes são elementos inquietantes, e em outras vezes são vítimas inocentes, mas sempre parecem um tanto deslocadas em meio a tramas tão sombrias.
Afinal, elas representam juventude e inocência, despertando em nós o instinto de protegê-las da violência e dos horrores que ocorrem durante a noite.
Mas, a maioria dos filmes de terror faz um esforço considerável para preservar seus atores infantis dos aspectos mais aterrorizantes da narrativa. Isso muitas vezes implica filmar suas reações separadamente, evitando que se deparem com maquiagens horrendas ou participem ativamente de cenas inadequadas para sua idade.
Outra estratégia é oferecer-lhes apenas uma versão abreviada da história, para que não compreendam completamente o que seus personagens estão enfrentando.
Confira aqui algumas participações dos pequenos:
O Exorcista
Linda Blair em O Exorcista está entre as mais impressionantes e controversas. Quando o filme estreou em 1973, foi recebido com indignação imediata do público, com muitos perturbados por seu conteúdo horrível e sacrílego, particularmente uma cena em que Regan, de 12 anos — possuído por um demônio — se masturba com um crucifixo. Uma atriz mais velha, Eileen Dietz, realizou essa cena e outras sequências que o estúdio considerou muito inapropriadas para Blair.
Um pouco protegido do material mais sombrio, isso não significa que Blair tenha emergido ileso de O Exorcista. Durante as cenas em que Regan se contorce em sua cama, Blair estava presa a um arnês que lhe permitia se mover de forma não natural.
Em uma tomada, “O laço se soltou”, Blair discutiu em “Cursed Films”. “Estou chorando, estou gritando, eles acham que estou agindo como uma tempestade. Isso fraturou minha parte inferior da coluna.” Na maior parte, ela abriga sentimentos contraditórios sobre seu tempo no filme. Conforme relatado pelo Telegraph, ela menciona que não teria permitido que seu filho assumisse o papel. Ela também se lembra de se sentir pressionada a apresentar o máximo possível de conteúdo desagradável, dizendo: “Billy Friedkin veio até mim antes de filmarmos e disse: ‘Se você não fizer todo esse filme, o filme será uma piada’.
Isso não quer dizer nada de fazer turnês de imprensa e discutir a nuance do subtexto religioso do filme. “Eu seria empurrada na frente de centenas de pessoas que muitas vezes eu não conseguia entender que estavam colocando sua fé em minhas mãos”, disse ela. “Foi horrível”. O Exorcista pode ser visto na Netflix.
Sleepaway Camp
Sleepaway Camp, um dos maiores clássicos de terror cult da década de 1980, protagonizado por Felissa Rose como Angela, uma garota que frequenta um acampamento de verão aparentemente normal. No entanto, entre atividades como artesanato e fogueiras, mortes misteriosas começam a ocorrer, deixando todos perplexos até o desfecho do filme.
A revelação é que Angela não só é a assassina, mas também revela sua verdadeira identidade: ela é na verdade Peter, um pré-adolescente obrigado a se vestir como menina por sua tia perturbada.
Este final imediatamente gerou controvérsias e desencadeou debates nos anos seguintes. Sleepaway Camp é interpretado por alguns como uma celebração antecipada da identidade queer, enquanto outros veem a revelação do personagem transgênero como um assassino como uma reafirmação dos estereótipos negativos associados às pessoas transgênero, alimentando visões preconceituosas.
Ambos os pontos de vista apresentam argumentos convincentes, mas é inegável que o filme coloca Felissa Rose — uma criança na época das filmagens — no centro dessa discussão complexa e sensível. Sleepaway Camp pode ser visto no Prime Video.
Violência Gratuita
Violência Gratuita (Funny Games) de 1997 não recebeu uma classificação “NR” (Não Classificado), então não se encaixa bem na descrição. Optaremos pelo remake em inglês dirigido por Michael Haneke 10 anos depois, que é igualmente perturbador.
O filme retrata os horrores de uma invasão domiciliar particularmente brutal, na qual os impiedosos invasores mantêm Georgie (Devon Gearhart) e seus pais como reféns.
Os chamados “jogos engraçados” aos quais são submetidos não são de forma alguma engraçados, mas sim sádicos e aterrorizantes. Um desses jogos envolve Georgie tendo sua perna quebrada e depois sendo sufocado até que sua mãe concorde em se despir para os dois invasores.
Haneke parece ter concebido o filme como um comentário sobre o papel da violência no cinema mainstream e como ela é facilmente banalizada, mas os críticos não chegaram a um consenso. Enquanto Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, o descreveu como “um exercício cinematográfico vil”, Richard Roeper o classificou como “grotesco e terrível”. Pode ser visto no Prime Video.
Halloween
Em Halloween, Kyle Richards interpreta Lindsey Wallace, uma das poucas crianças que consegue escapar da maior parte da carnificina.
Michael Myers, o antagonista, tem como alvo principalmente as babás adolescentes do filme, deixando as crianças relativamente ilesas. No entanto, isso não significa que a jovem Richards estivesse preparada para lidar com a produção do filme. Embora ela não tenha lembranças traumáticas das filmagens em si, assistir à estreia de Halloween foi uma experiência totalmente diferente.
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Em uma entrevista ao Halloween Daily News, ela compartilhou: “Eu não tinha ideia do que estava acontecendo. Ver o filme pela primeira vez, todo montado, foi uma experiência realmente assustadora. Eu dormi com minha mãe até os 15 anos de idade depois disso. Eu estava aterrorizada. Acho que foi isso que me fez decidir não participar mais de filmes de terror. Depois de me ver na tela, eu sempre pensava que havia alguém escondido atrás das cortinas, do lado de fora das minhas janelas ou debaixo da minha cama, então eu dormia agarrada ao braço dela a noite toda.”
Com essas palavras, fica evidente que quando jovens artistas são lançados em filmes de terror, é importante considerar não apenas o que a criança vivencia durante as filmagens, mas também todo o processo de produção e pós-produção, incluindo a estreia do filme. Pode ser visto no Paramount+.
O Telefone Preto
Há uma dose perturbadora de realidade em O Telefone Preto. Ao contrário de muitos filmes de terror que contêm elementos sobrenaturais ou vilões fictícios que se tornaram tão icônicos que quase transcendem seus próprios filmes, este filme se concentra em uma ameaça de cidade pequena com consequências horríveis.
Na década de 1970, essa comunidade foi assolada por uma série de desaparecimentos de crianças, todas vítimas de uma figura misteriosa chamada “O agarrador”.
Inicialmente, “O agarrador” parece ser apenas uma lenda urbana, um monstro inventado para assustar as crianças. Quando Finney (Mason Thames) se encontra preso no porão do Grabber, sua única conexão com o mundo exterior é um telefone que lhe permite ouvir palavras de encorajamento das vítimas anteriores do Grabber. A inclusão de elementos da vida real em O Telefone Preto — como o raro, mas aterrorizante, espectro de sequestros de crianças — combinado com a sugestão de abuso sexual nos crimes do Grabber, torna esse material extremamente desafiador para um ator infantil. Pode ser visto no Telecine.
A Órfã
Em A Órfã, Vera Farmiga e Peter Sarsgaard interpretam um casal em luto que, após perderem o terceiro filho ao nascer, decidem adotar Esther (Isabelle Fuhrman), uma garota de nove anos.
Apesar de Esther estabelecer uma conexão imediata com sua filha de cinco anos, Max, torna-se cada vez mais difícil ignorar os eventos estranhos que parecem cercá-la. Eventualmente, suas tendências homicidas são reveladas, juntamente com a grande reviravolta do filme: Esther é, na verdade, uma mulher na casa dos 30 anos que usa sua aparência infantil para escapar de suspeitas enquanto comete uma série de assassinatos.
É justo destacar que Fuhrman é a melhor parte do filme, e ela aborda os aspectos mais desafiadores de seu personagem com a maturidade de uma atriz com o dobro de sua idade. Com apenas 12 anos na época das filmagens, é difícil vê-la em algumas das cenas adultas de A Órfã — especialmente quando ela se veste e tenta seduzir seu pai adotivo, o que é desconfortável, para dizer o mínimo. Mesmo assim, nada disso impediu Fuhrman de reprisar seu papel vários anos depois na sinistra e sangrenta Órfã 2: A Origem. A Órfã está disponível no Max.
O Anjo Malvado
Como ator infantil, Macaulay Culkin abordou seu trabalho com uma maturidade notável, o que permitiu que ele fosse escalado em papéis que, talvez, fossem muito intensos para ele do ponto de vista do desenvolvimento.
Um exemplo significativo disso é seu papel em O Anjo Malvado, no qual ele interpreta uma criança sociopata que cometeu assassinato, incluindo o de seu irmão mais novo e um cachorro do bairro.
Em diferentes momentos, seu personagem planeja também matar sua irmã mais nova (interpretada por sua irmã na vida real, Quinn, o que pode ter criado situações estranhas na mesa de jantar mais tarde), sua mãe (Wendy Crewson) e seu primo Mark (Elijah Wood).
Constantemente ameaçado pelos laços afetivos das pessoas ao seu redor — porque ele é incapaz de sentir amor ou compaixão genuínos —, o personagem de Culkin condena os membros de sua família quando sente que eles estão se aproximando uns dos outros. Este é um papel sombrio para uma criança, especialmente considerando os rumores persistentes de que seu pai o incentivou a assumir o personagem como uma estratégia para revitalizar sua imagem. O filme pode ser visto no Star+.
Entrevista com o Vampiro
Tivemos muitas representações diferentes do vampiro clássico, e a figura do vampiro infantil é apenas uma das muitas subcategorias exploradas. Vemos isso em filmes como Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire), com o personagem de Claudia, interpretado por Kirsten Dunst, e também aqui em Deixa Ela Entrar (Let the Right One In, com Eli.
Oskar (Kåre Hedebrant) é uma criança solitária, sofrendo bullying e com poucos amigos, até que o misterioso Eli aparece em seu complexo de apartamentos. Eli faz tentativas provisórias de amizade com Oskar, mas só aparece à noite. Com o tempo, fica claro para Oskar que Eli guarda um segredo: ela não é uma criança de 12 anos como ele, mas sim muito, muito mais velha.
Lina Leandersson traz uma qualidade sobrenatural e atemporal ao personagem de Eli, tornando fácil acreditar que ela existe há séculos. No entanto, a parte que se torna um pouco desconfortável é o relacionamento de Eli com Håkan (Per Ragnar), seu parceiro humano em seus empreendimentos. Apesar de Håkan ser significativamente mais velho que Eli (embora tecnicamente mais jovem em idade cronológica), seus sentimentos por ela são profundos, a ponto de ele demonstrar ciúmes quando ela se aproxima de Oskar, temendo ser substituído por ele. Esse relacionamento pseudo-romântico é o aspecto que torna o papel de Leandersson um tanto desconfortável. Está no Prime Video.
Doutor Sono
Para ser justo, Jacob Tremblay não é estranho a papéis perturbadores. Seu desempenho inovador em Room, afinal, veio quando ele tinha apenas nove anos de idade, interpretando uma criança criada em cativeiro por sua mãe, uma mulher sequestrada e mantida em um pequeno galpão por anos.
O ator assume um papel angustiante de uma maneira totalmente diferente em Doutor Sono, da sequência de O Iluminado, de Stephen King, onde figura de forma proeminente na cena mais horrível do filme.
Caminhando para casa depois de um jogo de beisebol, ele se cruza com o True Knot, um grupo que ritualisticamente assassina indivíduos que possuem “o Brilho” para absorver sua essência.
Embora sua cena de assassinato não seja visualmente gráfica, os gritos de dor e a violência expressados por Tremblay são genuinamente enervantes, a ponto de causar desconforto aos outros atores no set. Ao discutir a cena com o Cinema Blend, ele descreveu seu processo, dizendo: “Foi muito real para mim. Eu fiz a cena, e assim que acabou, obviamente eu não queria me deter nessas emoções por muito tempo, porque talvez eu começasse a me assustar um pouco”. É evidente que o ator mergulhou em um lugar sombrio para executar a cena, algo que é uma demanda significativa para uma criança de 12 anos. Doutor Sono está no catálogo do Max.
