O desejo por originalidade e novas ideias em programas de TV, muitos têm sido atormentados pelo uso excessivo de tropos clichês, os quais, em algumas ocasiões, podem comprometer completamente a qualidade de uma série.
Tropos são conceitos ou ideias recorrentes que, ao serem repetidos frequentemente, tornam-se convenções reconhecidas pelo público, sendo utilizados para transmitir significado e simbolismo.
Com raízes nos primórdios da narrativa, quando o público e os leitores identificavam motivos repetitivos e elementos comuns que eram continuamente revisitados. Na televisão, por exemplo, esses tropos foram observados em todos os gêneros, com muitas sitcoms apoiando-se na dinâmica de vontades e triângulos amorosos entre personagens.
Embora essa abordagem possa criar drama e tensão de maneira convincente, o uso excessivo pode resultar em previsibilidade e cansaço, fazendo com que os tropos se tornem tediosos.
A série de drama em questão recorreu repetidamente a tropos como “arenques vermelhos” e cliffhangers para manter a audiência engajada, episódio após episódio. Quando esses recursos não são empregados de maneira eficaz, a experiência pode parecer entorpecida, sugerindo que o programa subestima o tempo e a inteligência dos espectadores. Há diversos tropos na televisão que têm o potencial de prejudicar seriamente a qualidade de um programa.
Confira alguns deles:
Cliffhangers em excesso
Um cliffhanger bem executado pode ser uma das experiências mais emocionantes proporcionadas por um programa de televisão. Um exemplo notável ocorre no quinto episódio do meio da temporada de Breaking Bad, quando Hank Schrader faz a chocante descoberta da vida dupla secreta de Walter White enquanto está sentado no banheiro. Esse momento deixou os espectadores com a respiração suspensa, ansiosos para descobrir o desdobramento da trama.
No entanto, vale ressaltar que, embora alguns cliffhangers tenham o poder de prender a atenção do público e incentivá-lo a continuar assistindo até altas horas da noite, outros podem resultar em decepção. Certos programas, como 24, Prison Break e Lost, foram considerados infratores nesse aspecto, apresentando cliffhangers que, muitas vezes, não corresponderam à expectativa gerada. Em tais casos, a antecipação criada pelos cliffhangers raramente se traduziu em uma recompensa satisfatória para os espectadores.
Não saber quando acabar
Diferentemente dos filmes, as séries de televisão são frequentemente caracterizadas por sua longevidade, permitindo que programas populares sejam renovados ano após ano.
Embora essa continuidade seja apreciada, é igualmente que cada temporada traga consigo um plano de evolução claro, e que a série esteja avançando em direção a um destino significativo. Infelizmente, alguns programas, como The Walking Dead, tornaram-se fontes de frustração em temporadas posteriores, devido à falta de progressão notável no enredo e à repetição da narrativa.
Por outro lado, Grey’s Anatomy, ao adotar uma abordagem mais similar a uma novela, repleta de alto melodrama, enfrentou o desafio de reciclar muitos elementos do enredo ao longo de suas 20 temporadas. Esses exemplos destacam a importância de equilibrar a longevidade com uma narrativa envolvente e em constante evolução.
Narrativa do Escolhido
Desde a vida bíblica de Jesus até a magia e bruxaria de Harry Potter, a escolha cuidadosa de tropos tem sido fundamental para construir narrativas incrivelmente cativantes na televisão. No entanto, a eficácia desse recurso depende da credibilidade e qualidade da escrita, podendo, em alguns casos, comprometer a integridade de um programa.
Um exemplo notável de um tropo bem executado é o destino de Buffy Summers como uma caçadora de vampiros em Sunnydale, presente em Buffy, a Caçadora de Vampiros.
Outro destaque é a jornada de Aang para se tornar um mestre dobrador em Avatar: A Lenda de Aang, exemplificando um uso excelente do tropo do “Escolhido”. Por outro lado, o papel de Claire Bennet como a única destinada a salvar o mundo em Heróis pareceu previsível e artificial, destacando a importância de uma abordagem crível e bem desenvolvida na implementação de tropos. A habilidade de equilibrar a familiaridade dos tropos com uma execução autêntica e envolvente é essencial para o sucesso de um programa de TV.
Despistando desnecessariamente
Um “arenque vermelho” é um elemento de uma história colocado intencionalmente para despistar o espectador, sendo frequentemente usado com eficácia em séries de televisão misteriosas para preservar reviravoltas e surpresas ao longo da trama. Apesar de ser um tropo inteligente, sua execução requer cuidado, pois um uso inadequado pode resultar em uma sensação de artificialidade, comprometendo a qualidade do programa.
Lost é um exemplo em que a presença de arenques vermelhos decepcionantes, que no final não conduziam a nada significativo, contribuiu para a insatisfação dos espectadores.
Desperate Housewives, por sua vez, muitas vezes recorreu a arenques vermelhos que pareciam forçar o suspense, enquanto Pretty Little Liars incluía frequentemente elementos desse tropo sem oferecer conclusões satisfatórias. Esses casos destacam a importância de utilizar os arenques vermelhos com discernimento, garantindo que contribuam para a narrativa de forma significativa, em vez de simplesmente servirem como artifícios para criar suspense sem propósito.
Donzela em Perigo
O tropo da donzela em perigo é um dos mais conhecidos em toda a mídia, retratando uma personagem feminina útil que precisa ser resgatada por um herói mais forte e capaz, frequentemente um homem.
Esse artifício não apenas reforçou estereótipos sexistas, mas também se tornou tão exagerado e comum que seu uso muitas vezes pode comprometer a qualidade de um programa de TV.
Um exemplo marcante desse problema é a representação inicial de Sansa Stark em Game of Thrones, uma série de fantasia. Sua caracterização inicial foi gráfica e, por vezes, desnecessariamente exploratória, tornando-se um ponto de crítica significativo.
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Embora Game of Thrones tenha desapontado os espectadores em vários aspectos, o tratamento de Sansa foi particularmente destacado como um problema significativo, destacando a importância de reconsiderar e subverter tropos que perpetuam estereótipos prejudiciais de gênero na narrativa televisiva.
Protagonista perfeita
A caracterização de personagens como portadores do arquétipo perfeito, conhecido como Mary Sue ou Gary Stu, pode ser prejudicial para a identificação do público com a história. A presença desse tipo de personagem, sem falhas ou desafios significativos, tem o potencial de arruinar completamente um programa de TV.
Um exemplo destacado é Kara Danvers em Supergirl, cujos poderes ilimitados e habilidades aparentemente inabaláveis resultaram em um personagem monótono, dificultando a conexão do público com ela. Da mesma forma, a representação de Rick Grimes em The Walking Dead, com sua capacidade consistente de superar ameaças, pode ser vista como um exemplo de Gary Stu, contribuindo para uma diminuição do apelo geral das séries.
A inclusão de falhas e desafios realistas nos personagens criar uma narrativa envolvente e personagens que o público possa compreender e apoiar. A presença de Mary Sues e Gary Stus pode, portanto, comprometer a complexidade e a autenticidade das histórias televisivas, impactando negativamente o envolvimento do público.
Perda do rumo
O termo “Jumping the Shark” tem suas origens na sitcom dos anos 1970, Happy Days, quando o personagem Fonzie literalmente pulou sobre um tubarão em esquis aquáticos. Esse evento simbolizou o ponto em que o programa, segundo muitos, perdeu sua criatividade e entrou em declínio.
Outras séries também tiveram seus próprios momentos “jump the shark”, indicando um ponto em que a qualidade e a originalidade da narrativa começaram a declinar, sugerindo que talvez devessem ter encerrado antes de atingir esse ponto.
Exemplos notáveis incluem Dallas, que desfez uma temporada inteira ao alegar que tudo não passava de um sonho; Prison Break, quando a gangue saiu da prisão; e a linha do tempo mais sombria de Community.
Todos esses momentos representaram fases críticas em que essas séries, de alguma forma, perderam o rumo e deixaram de manter o interesse do público. O conceito de “Jumping the Shark” serve como um lembrete para os criadores de séries saberem quando encerrar uma narrativa de maneira satisfatória, antes que ela perca sua autenticidade e atração.
Triângulos amorosos
Os triângulos amorosos têm o potencial de explorar aspectos intrigantes de diferentes personagens, gerar sobreposições complexas entre suas narrativas e adicionar profundidade e nuances aos enredos românticos de uma série de televisão. No entanto, na pior das hipóteses, eles podem parecer forçados, desnecessários e uma maneira artificial de criar conflitos e drama monótono em um programa.
Exemplos notáveis de triângulos amorosos que não alcançaram seu potencial incluem Pam, Jim e Brian, o cara do boom, em The Office, onde a dinâmica romântica acabou sendo decepcionante.
Outro exemple é entre Korra, Mako e Asami em The Legend of Korra, também criticado por sua execução e impacto na trama. E, é claro, o complicado triângulo amoroso entre Rachel, Ross e Joey em Friends muitas vezes deixou os espectadores insatisfeitos.
Essas situações destacam a importância de abordar os triângulos amorosos de maneira significativa e orgânica, para garantir que eles contribuam para o desenvolvimento dos personagens e da narrativa, em vez de parecerem meros artifícios para gerar conflitos superficiais.
Reduzir personagens
O termo “Flandres” foi inspirado por Ned Flanders em Os Simpsons, referindo-se à transformação de um personagem tridimensional e interessante em uma caricatura de uma única nota, caracterizada por comportamentos extremos e uma personalidade simplificada.
Ned Flanders, que inicialmente era um vizinho simpático e religioso, acabou sendo retratado como um personagem que fala exclusivamente em frases de efeito e é categorizado pelo fundamentalismo religioso.
Essa tendência não está limitada a Os Simpsons e pode ser observada em outras séries, como Joey Tribbiani gradualmente se tornando mais estúpido em Friends, Pierce Hawthorne se tornando mais insensível e desatualizado em Community, e Randy Marsh agindo de maneira mais imprudente e egoísta em South Park. A transformação de personagens tridimensionais em caricaturas unidimensionais, ou “Flandres”, é frequentemente vista como um desenvolvimento decepcionante que pode comprometer a qualidade de um programa de TV. Esse fenômeno destaca a importância de manter a autenticidade e a complexidade dos personagens ao longo do tempo, evitando simplificações excessivas que podem prejudicar a narrativa e o envolvimento do público.
Romances mal-desenvolvidos
As subtramas românticas em programas de TV muitas vezes se destacam como elementos atrativos em séries queridas, desempenhando um papel significativo em séries como Friends, onde o romance de Ross e Rachel foi consistentemente cativante ao longo da narrativa.
No entanto, nem todas as subtramas românticas são igualmente bem-recebidas, e algumas acabam irritando os espectadores, como foi o caso de Ted Mosby e Robin Scherbatsky em How I Met Your Mother.
Essa subtrama foi particularmente frustrante porque ia contra a premissa central da série, que era Ted narrando a seus filhos a história de como conheceu a mãe deles.
Quando a mãe morreu para que Ted e Robin pudessem ficar juntos, muitos espectadores consideraram isso uma reviravolta decepcionante que quase arruinou a experiência do show. Esses casos destacam a importância de abordar as subtramas românticas de maneira cuidadosa e consistente com a proposta inicial da série, evitando reviravoltas que possam decepcionar os espectadores e prejudicar a integridade da narrativa.
