Grande parte dos programas de TV costuma adotar uma fórmula vencedora e permanecer nela, mas há aqueles que se destacam ao optarem por mudar sua abordagem e abandonar suas premissas originais e adotam uma forte presença no streaming.
Enfrentar a tarefa de reinventar um programa que não está funcionando requer uma dose considerável de coragem, mas, por vezes, é exatamente o que é necessário. Muitos shows passaram por transformações completas e emergiram como produções muito mais cativantes como resultado.
Embora a decisão de ignorar o conceito original de um programa represente um risco significativo, podendo até perturbar a base de fãs, alguns casos exemplares demonstram que essa ousadia pode valer a pena. Infelizmente, há inúmeros exemplos de programas que perderam qualidade ao tentarem se manter relevantes ou ao se verem limitados pelas fronteiras de seu cenário original.
Porém, existem programas selecionados que ousaram inovar e, ao fazê-lo, elevaram-se instantaneamente a um patamar superior, oferecendo aos espectadores uma experiência muito mais envolvente.
Confira algumas séries que abandonaram de vez as premissas iniciais:
Search Party
A primeira temporada de Search Party mantém-se fiel à sua premissa original. Dory embarca na busca por Chantel Witherbottom, desaparecida, e, ao envolver seus amigos na investigação, desencadeia um mistério envolvente impregnado de humor negro. Contudo, é interessante observar que, ao contrário de muitos programas, Search Party não foi concebido para perdurar por várias temporadas.
A sequência da trama nas temporadas subsequentes conduz Dory e seus amigos por novos e excêntricos cenários, todos decorrentes de sua incessante busca por Chantel. Na segunda temporada, testemunhamos os amigos tentando ocultar um assassinato, enquanto a terceira temporada os coloca diante do tribunal quando suas tentativas fracassam. A partir deste ponto, a série assume reviravoltas ainda mais imprevisíveis, catapultando Dory para um papel de líder de culto em busca de iluminação transcendental, seguido por seu sequestro por um perseguidor obsessivo.
O fio condutor em todo o enredo de Search Party é a constância dos personagens-chave, sendo esta uma âncora em meio à fluidez das reviravoltas. A imprevisibilidade torna-se um dos maiores trunfos da série, surpreendendo e cativando os espectadores a cada nova temporada. Essa abordagem narrativa ousada e inovadora contribui para a singularidade e a atratividade contínua de Search Party. Você encontra no HBO Max.
Foyle’s War
Criada pelo renomado escritor criminal britânico Anthony Horowitz, a série Foyle’s War oferece uma perspectiva única da Segunda Guerra Mundial, centrando-se no intrépido detetive Christopher Foyle. Ao longo das seis primeiras temporadas, Foyle enfrenta uma gama diversificada de crimes na frente doméstica, desde assassinatos até atividades no mercado negro, tudo enquanto a guerra tumultua a sociedade. O enredo habilmente explora como os criminosos tentam capitalizar o caos gerado pelo conflito global.
Contudo, após o término da guerra, a narrativa assume uma nova dimensão quando Foyle integra o MI5. Nos anos iniciais da Guerra Fria, o detetive extraordinário emprega suas habilidades investigativas para reunir informações cruciais para a Inteligência Britânica. Em uma trama envolvente, ele desvenda traições internas no governo e desvenda mistérios intrigantes junto a outros espiões provenientes de toda a Europa.
Cada episódio de Foyle’s War possui aproximadamente 90 minutos de duração, oferecendo ao público experiências narrativas ricas e cinematográficas. Uma característica notável da série é sua capacidade de funcionar como filmes independentes, sendo acessíveis mesmo para aqueles que não acompanharam temporadas anteriores. Essa abordagem permite que cada episódio seja apreciado como uma obra autônoma, oferecendo tramas envolventes e intrigantes com uma quantidade mínima de contexto necessário. Foyle’s War destaca-se como uma criação cativante que transcende os limites convencionais das séries de televisão, proporcionando uma visão perspicaz e emocionante do período da Segunda Guerra Mundial e dos tumultuados anos que se seguiram. Atualmente disponível no Prime Video.
The Good Place
A primeira temporada de The Good Place culmina em uma reviravolta surpreendente que, embora pudesse ter mantido a premissa inicial por mais tempo, instigou uma mudança radical na narrativa. Se os personagens permanecessem inconscientes da artimanha de Michael, o programa teria a oportunidade de explorar várias temporadas adicionais com a dinâmica de pessoas más lidando com a complexidade do pós-vida. No entanto, The Good Place optou por uma abordagem mais ambiciosa a cada temporada subsequente.
A série transcendeu sua premissa inicial ao abordar questões filosóficas profundas, como livre arbítrio versus determinismo e o significado intrínseco de ser uma pessoa boa. À medida que os personagens deixam para trás o fictício Bom Lugar de Michael, eles se lançam em uma jornada para redefinir o sistema de pontuação moral que determina o destino de cada alma humana. Essa evolução narrativa abre espaço para novos e fascinantes cenários, proporcionando oportunidades para explorar de maneira mais aprofundada a filosofia subjacente à trama.
The Good Place não apenas desafia suas próprias limitações, mas também estimula discussões sobre temas mais amplos relacionados à moralidade e ao propósito da existência. A série se destaca ao oferecer uma narrativa que vai além das expectativas iniciais, mantendo-se relevante e intrigante a cada temporada. Ao ampliar o escopo e a complexidade de sua trama, o programa consegue manter o interesse do público enquanto explora novas fronteiras filosóficas e narrativas. Disponível na Netflix.
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Boneca Russa
A primeira temporada de Boneca Russa foi frequentemente comparada ao clássico Dia da Marmota, apresentando a protagonista Nadia, interpretada por Natasha Lyonne, presa em um loop temporal. Embora o subgênero de loops temporais já tenha sido explorado extensivamente, Russian Doll não trouxe uma reviravolta única suficiente para justificar a retomada de ideias antigas. No entanto, o show se destaca graças à escrita hilária e ao cativante desempenho de Lyonne, tornando-o uma experiência que vale a pena.
A segunda temporada, por sua vez, transporta Nadia para uma estranha anomalia temporal em 1982. Neste novo cenário, ela vive a vida de sua mãe, e as fronteiras entre realidade e fantasia começam a se dissipar. Este conceito mais trippy e original adiciona uma camada intrigante à narrativa, com as ações de Nadia desafiando as leis do tempo.
Enquanto a terceira temporada de Russian Doll permanece em suspense, há a possibilidade de que ela siga em qualquer direção, dado o final aberto da segunda temporada. A capacidade do show de se reinventar e explorar novos territórios narrativos oferece uma perspectiva empolgante para o futuro. Embora a série tenha sido inicialmente questionada quanto à viabilidade de uma continuação, a segunda temporada demonstrou a habilidade de Russian Doll em subverter expectativas, sugerindo que, mesmo após dois ciclos temporais intrigantes, a narrativa ainda tem potencial para surpreender e encantar os espectadores. O que aguarda a terceira temporada é uma incógnita fascinante que os fãs certamente esperam com grande expectativa. No catálogo da Netflix.
Schitt’s Creek
A razão única pela qual a família Rose se estabeleceu em Schitt’s Creek, após serem enganados de sua fortuna, foi o presente de Johnny para David – a compra da cidade. No entanto, o programa rapidamente deixa de enfatizar que os Roses são os proprietários da cidade. Se essa premissa inicial tivesse sido mantida, teríamos testemunhado uma dinâmica de poder peculiar entre os Roses e os demais habitantes de Schitt’s Creek.
Ao desviar desse conceito, o show permitiu que os Roses se integrassem com os moradores locais de forma mais equitativa, mesmo que em muitas ocasiões ainda exibissem seu sentido pomposo de superioridade nas temporadas iniciais. O esquecimento da propriedade da cidade pelos Roses proporcionou uma liberdade narrativa, permitindo que eles se misturassem como iguais com os habitantes de Schitt’s Creek.
Essa escolha narrativa facilitou relações surpreendentes, como a amizade entre Johnny e Roland, que provavelmente teria sido muito diferente se estivessem em constante competição como prefeito e proprietário da cidade. O desenvolvimento dessas relações tornou-se um elemento cativante da trama, proporcionando momentos de humor e conexão genuína entre personagens que, em circunstâncias normais, teriam se encontrado em posições sociais e econômicas muito distintas.
Assim, embora o show tenha abandonado a ideia inicial de propriedade da cidade pelos Roses, essa decisão permitiu uma narrativa mais fluida e rica em termos de desenvolvimento de personagens e interações, contribuindo para o charme singular de Schitt’s Creek. Você pode assistir no Paramount+.
Veep
Quando Armando Iannucci decidiu mergulhar na política americana após o sucesso de seu programa britânico, ele escolheu focar na posição peculiar de vice-presidente. Diferentemente do cenário britânico, onde não há um equivalente direto para o vice-presidente, nos Estados Unidos, esse cargo é muitas vezes ocupado por um membro do grupo de candidatos presidenciais derrotados, tornando-se uma espécie de prêmio de consolação que intrigou Iannucci. Contudo, Veep atingiu seu auge ao se afastar desse conceito inicial.
Selina Meyer, interpretada por Julia Louis-Dreyfus, começa como vice-presidente e, ao longo da série, ascende à presidência, enfrenta uma derrota em uma campanha de reeleição e, por fim, retorna ao ápice do poder. A narrativa da série se expande consideravelmente, abraçando a política americana em sua totalidade. A ambição incansável de Selina atrai uma série de bajuladores cínicos, e alguns dos melhores personagens secundários de Veep só são introduzidos muito tempo depois de ela ter iniciado sua jornada política.
A série se destaca ao explorar a sutil ironia da política e as complexidades da ambição política, enquanto Selina navega por um mar de jogos de poder e alianças volúveis. O desdobramento da trama e a introdução gradual de personagens secundários contribuem para a riqueza e a imprevisibilidade da série. Ao afastar-se do foco inicial na posição de vice-presidente, Veep ganhou em amplitude, tornando-se uma sátira inteligente e envolvente da política americana. Episódios disponíveis no HBO Max.
New Girl
New Girl começou com a premissa intrigante de uma mulher excêntrica mudando-se para um apartamento com três homens, explorando as dificuldades iniciais de adaptação dos homens à presença de Jess. Na primeira temporada, testemunhamos a tentativa dos homens de se ajustarem a essa mudança, enfrentando desafios e inseguranças sobre como modificar seu comportamento na presença de sua nova colega de quarto.
No entanto, a notável química entre o elenco principal rapidamente fez com que o programa evoluísse para além de sua premissa inicial. Esquecendo-se gradativamente do conceito original, New Girl passou a focar nas hilárias desventuras compartilhadas pelos amigos, adotando o formato padrão de sitcom de apartamento compartilhado. A mudança do programa deu espaço para explorar uma nova dinâmica entre os personagens, e a narrativa evoluiu para destacar as interações cômicas do grupo.
À medida que a série avançou, Jess, interpretada por Zooey Deschanel, também passou por mudanças para se integrar mais facilmente com seus colegas de quarto, adaptando-se à nova dinâmica do grupo. Os melhores episódios de New Girl muitas vezes se concentraram nessa dinâmica estridente, aproveitando ao máximo a comédia gerada pela interação única entre os personagens.
Embora a premissa inicial tenha proporcionado um ponto de partida divertido, a capacidade do elenco e da equipe criativa de se adaptar e explorar novas direções manteve a série interessante ao longo das temporadas. New Girl não só proporcionou momentos engraçados e memoráveis, mas também demonstrou a versatilidade de uma ideia inicial ao evoluir para uma comédia de situação única e cativante. Disponível na Star+.
