Uma das maiores lutas por igualdade dentro de Hollywood entre as mulheres é a de serem mais aceitas e inseridas em posições que não sejam as de atrizes ou figurinistas.
Roteiristas, editoras, diretoras de fotografia e até produtoras mulheres não são numerosas ou muito bem aceitas no mundo do cinemão americano, e a situação fora dos EUA não é tão melhor quanto gostaríamos de achar. Mas e as cineastas? Achar casos de diretoras mulheres absurdamente talentosas não é nem um pouco difícil, então por que Hollywood e o mundo não as abraça e as coloca na posição mais importante do processo de fazer um filme com mais frequência?
Dia Internacional da Mulher | As grandes heroínas do cinema
É com essa pergunta em mente que listamos aqui algumas das melhores e mais maravilhosas diretoras de cinema da história (e do mundo inteiro). Tem brasileira, americana, francesa, alemã… e conhecer a obra delas é mais que obrigatório:
Laís Bodanzky
Vamos começar a lista com uma diretora brasileira, porque nada melhor do que valorizar o que é nosso. Uma das coordenadoras do Tela Brasil, um compreensivo programa de ensino de cinema e exibição de filmes em cidades que não tem salas de cinema pelo interior do Brasil, a Laís Bodanzky ganhou notoriedade em 2001, quando dirigiu o elogiadíssimo Bicho de Sete Cabeças, sobre um jovem (Rodrigo Santoro) que é internado em um hospício pelo pai quando este encontra drogas em seu bolso – a gota d’água para um inferno particular da família. O filme, que denuncia o sistema desumano dos hospícios brasileiros, causou tanto impacto que Bodanzky esperou a poeira baixar para seguir a carreira.
Desde então, dirigiu Chega de Saudade (2007), retratando uma noite em um samba de gafieira em São Paulo com tom de dramédia e elenco estrelado e experiente (Tonia Carrero, Cássia Kiss Magro, Betty Faria, Stepan Nercessian, Maria Flor, Paulo Vilhena, Elza Soares); e o tocante drama adolescente As Melhores Coisas do Mundo (2010), sobre um garoto tendo que lidar com as transformações dessa fase da vida em um momento turbulento para sua família. Só a cena em que o protagonista, Mano (Francisco Miguez) e a mãe (Denise Fraga) quebram ovos espontaneamente na parede da cozinha já faz com que a obra de Bodanzky mereça ser conhecida.
Claire Denis
A francesa Claire Denis, que completa 70 anos de idade no próximo dia 21 de Abril, tem uma herança de 12 longa-metrangens que começa em 1988, com Chocolat e se estende até 2013, quando lançou Bastardos, sobre um homem tentando vingar a morte de seu irmão e descobrindo segredos e complexidades do casamento dele com Raphaelle (Chiara Mastroianni). A maioria dos 10 filmes entre esses dois marcos da carreira são dramas delicados sobre situações diversas, mas sempre encenadas de maneira muito subjetiva e interiorizada, quase silenciosa.
A exceção é o thriller de horror Trouble Every Day, de 2001, em que um homem afligido por uma misteriosa doença que afeta sua libido topa com a esposa de um especialista na área, que sofre quase do mesmo mal, e que precisa ficar trancada em casa durante o dia para que ela não seja um perigo para si e para os outros. Uma metáfora sobre a busca de uma vida tranquila e doméstica, o filme de Denis é celebrado por muitos fãs do gênero ao mesmo tempo em que é visto como uma anomalia pelos fãs do estilo mais dramático da diretora. Vale dar uma olhada.
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Ava DuVernay
Indicada ao Globo de Ouro de Melhor Direção por Selma no ano passado, a californiana Ava DuVernay foi ignorada pela Academia (assim como seu filme, na maioria das categorias) em meio a acusações de racismo e machismo. Uma produtora e publicitária do ramo do cinema, DuVernay lançou seu primeiro longa-metragem em 2010, na forma do elogiado I Will Follow, estrelado por Salli Richardson-Whitfield (Eureka) como uma mulher em processo de luto, que recebe 12 visitantes durante o correr de um único dia, cada um ajudando-a de alguma forma a seguir em frente.
Em 2012 foi a vez de Middle of Nowhere, comovente história de um homem que é encarcerado por oito anos e cuja esposa desiste da faculdade de medicina para focar em sua defesa no tribunal e seu bem-estar dentro da prisão. É a primeira colaboração de DuVernay com David Oyelowo, que em 2014 faria o seu Martin Luther King Jr. no espetacular Selma, de fato o grande injustiçado do Oscar daquele ano. Duvernay dirigiu também um episódio de Scandal (3×08), e está se preparando para comandar a comédia Intelligent Life, com Lupita Noyng’o, para 2017.
Kathryn Bigelow
Primeira mulher a vencer o Oscar de Melhor Direção (e, por enquanto, a única) em 2010, Bigelow é uma veterana de Hollywood, uma cineasta que acumula sucessos desde o clássico Caçadores de Emoção, de 1991, recentemente refeito (não muito bem) com o título Caçadores de Emoção: Além do Limite. Diretora de ação e suspense por excelência, Bigelow achou um nicho para si e produziu algumas obras bem elogiadas, como o thriller policial passado durante a virada do ano 2000 Estranhos Prazeres, e outros nem tão amados pela crítica como K-19: The Widowmaker, sobre a tripulação de um submarino nuclear que apresenta defeitos em sua viagem de inauguração.
A parada de 6 anos depois de K-19 fez bem à Bigelow, que voltou com muito gás em Guerra ao Terror, precisamente o filme que lhe rendeu o Oscar de direção (e, como produtora, também o de Melhor Filme), uma crônica devastadora da intervenção americana no conflito armado do Oriente Médio, e os efeitos da guerra na psique dos homens que aceitam servir nela. Logo em seguida, ela fez outro hit da temporada de premiações: A Hora Mais Escura (2012), sobre a caçada americana ao terrorista Osama Bin Laden, que se estendeu de 2001 a 2011. Previsto para 2017, o novo filme de Bigelow deve cobrir uma história real em que a brutalidade policial em Detroit em 1967 resultou em revolta generalizada dos cidadãos.
Jane Campion
A neozelandesa Jane Campion já tem duas Palmas de Ouro do Festival de Cannes no currículo. A primeira pelo curta-metragem An Exercise in Discipline: Peel (1982), e a segunda pelo longa O Piano (1993), que também lhe garantiu a primeira e única indicação ao Oscar de Melhor Direção. A notoriedade conseguida com esse último, a história de uma mulher muda nos anos 1850 que se muda de país em um casamento arranjado e acaba se envolvendo com o vizinho do marido, foi aproveitada em um trio de projetos hollywoodianos: Retrato de Uma Mulher (1996), adaptação do clássico livro de Henry James com Nicole Kidman no elenco; Fogo Sagrado! (1999), com Kate Winslet; e Em Carne Viva (2003), com Meg Ryan em um papel bem diferente daqueles que geralmente interpretava nas comédias românticas.
Seu retorno a terras estrangeiras foi bem mais bem-recebido que essas aventuras americanas. Em 2009, com o romance O Brilho de Uma Paixão, Campion voltou à seleção de Cannes e ganhou reviews animadores dos críticos, contando a história verdadeira de um poeta do século XIX (Ben Whishaw) que se apaixona pela filha de um colega de profissão e passa os últimos anos de sua vida com ela. Saudado como uma delicada ode ao amor romântico e as realidades que o tornam difícil de se realizar completamente, Campion seguiu esse filme com a minissérie Top of the Lake, de forte teor feminista e tom de filme noir, e atualmente está trabalhando numa segunda leva de episódios da história.
Algumas menções honrosas: Nancy Meyers (Alguém Tem que Ceder, O Amor Não Tira Férias, Simplesmente Complicado, Um Senhor Estagiário); Agnieszka Holland (Filhos da Guerra, O Jardim Secreto, Eclipse de uma Paixão); Amy Heckerling (Olha Quem Está Falando, As Patricinhas de Beverly Hills, Nunca é Tarde para Amar); Sofia Coppola (As Virgens Suicidas, Encontros e Desencontros, Maria Antonieta, The Bling Ring); Mira Nair (Salaam Bombay!, Um Casamento à Indiana, Nome de Família); Julie Taymor (Titus, Frida, Across the Universe); Catherine Hardwicke (Aos Treze, Crepúsculo, Já Estou Com Saudades).
