A trilha sonora de A Voz Suprema do Blues, da Netflix, confunde a linha entre o jazz e o blues, o que ameaça minar um elemento-chave do arco de personagem de Levee.

Escrita pelo grande Branford Marsalis, um premiado artista de jazz por seus próprios méritos, a trilha sonora de A Voz Suprema do Blues é altamente audível e reflete a profunda apreciação do compositor pelo gênero.

No entanto, com algumas das músicas do filme adotando uma interpretação mais contemporânea do gênero, o conflito entre as visões de mundo de Ma e Levee pode ficar um pouco confuso – especialmente para públicos não familiarizados com o assunto.

Ao longo do filme, Ma Rainey, a lendária Mãe do Blues, entra em conflito com o ambicioso trompetista Levee, que anseia por trazer um novo talento e emoção para a banda.

Este conflito narrativo é talvez melhor resumido pelo debate sobre qual versão da música “Black Bottom” será gravada: a atualização nova e mais jazzística de Levee (preferida pelo empresário de Ma, Irvin) ou a versão original da música, mais voltada para o blues.

A avaliação de Cutler de “Não é o que você diz ou o Sr. Irvin diz, é o que Ma diz que conta” acaba sendo precisa, e a divisão entre a diva e o trompetista eventualmente contribui para a demissão e queda trágica deste último.

O público reconhece o futuro do jazz na forma inovadora de Levee tocar, e parte da tragédia de A Voz Suprema do Blues é como vários fatores sociais impedem Levee de alcançar suas ambições musicais.

No entanto, uma vez que alguns dos arranjos musicais do filme inclinam-se suspeitosamente para estilos de jazz mais contemporâneos, esse desenvolvimento pode minar o arco de Levee: em vez de parecer um inovador da indústria, Levee corre o risco de parecer puramente arrogante e insatisfeito com a oportunidade que Ma lhe deu.

Mistura de estilos

Perto do final da música “Deep Moaning Blues”, Levee se destaca para fazer um solo de trompete inesperado e chamativo, que lembra seu amado jazz.

No entanto, Ma Rainey de Viola Davis, claramente tentando recuperar a atenção do público, curiosamente faz uma improvisação tipo jazz, ela mesma, tocando com a melodia para cantar o resto da música.

É um grande momento de parar o show, mas a interpretação voltada para o jazz soa muito diferente da gravação original, que é muito mais suave no tom e adere mais estritamente à melodia da música.

Basta dizer que a escolha musical está um pouco fora de personagem vindo de Ma, que muitas vezes durante o filme abraça com firmeza os velhos métodos do blues.

Mudanças também são feitas na versão de Viola Davis de “Black Bottom”, embora em uma extensão muito mais sutil. Durante a gravação original da música de Ma Rainey, a Mãe do Blues canta atrás da batida, efetivamente exibindo uma qualidade mais “arrastada”.

Em contraste, Davis é um pouco mais rígida com a batida ao longo da melodia, que, embora diferente, se traduz melhor para os ouvintes modernos de música contemporânea e popular.

No geral, é provável que as escolhas musicais feitas por Davis e os produtores do filme tenham sido intencionais, capturando o espírito do estilo sem usar recursos do blues que podem ser um pouco estranhos e chocantes para os espectadores de hoje – ou parecem mais próximos dos velhos tempos ou da música “jug band”, que hoje está mais ligada ao gênero folk.

No final das contas, a trilha de A Voz Suprema do Blues, da Netflix, incorpora elementos de jazz ao serviço de criar momentos musicais mais emocionantes e familiares, apesar de se afastar um pouco das gravações de blues originais.

Além disso, a escolha de arranjar melodias mais animadas para Ma e para a banda acaba valendo a pena com a inclusão da mensagem do filme, justapondo suas performances alegres e emocionantes com a da banda toda branca e mecânica.

Embora a música possa caminhar na linha tênue que existe entre o blues e o jazz, é difícil argumentar que o produto final não cria uma trilha sonora eficaz e com movimento adequado.

A Voz Suprema do Blues está agora disponível na Netflix.