Steven Soderbergh é um cara bem-humorado, realmente muito bem-humorado! É sabido já faz um tempo que o cineasta americano de 56 anos – que se aposentou após Terapia de Risco, mas mudou de ideia, e retornou com o agradável e esperto Logan Lucky: Roubo em Família – usa de pseudônimos enquanto atua como diretor de fotografia e editor em seus projetos, respectivamente, Peter Andrews e Mary Ann Bernard são os nomes utilizados pelo intrépido diretor de cinema.
Agora, você entende a ironia?! Já que o próprio resolveu em A Lavanderia, uma produção original da Netflix – que recentemente esteve competindo pelo Leão de Ouro no Festival de Veneza – fazer um filme sobre o escândalo de 2015, conhecido como Documentos do Panamá, quando vazaram 11.5 milhões de documentos que detalham transações financeiras, envolvendo clientes e advogados em mais de 214.000 empresas de paraísos fiscais offshore, junto das identidades de acionistas e administradores. Em resumo: dinheiro sumindo para uns, mas sendo mantido para outros via empresas de fachada.
É desta maneira, que o tirador de barato Steven Soderbergh entrega A Lavanderia que acompanha a vida de Ellen Martin que têm as férias dos sonhos transformada em pesadelo após um trágico acidente de barco, que a levará numa espiral em queda para uma realidade de negociações suspeitas que levam a um escritório de advocacia na Cidade do Panamá, administrado pelos sócios Jürgen Mossack e Ramón Fonseca. Logo, Ellen perceberá que seu dilema é apenas uma gota dos milhões de arquivos que ligam estes paraísos fiscais offshore com os mais ricos e poderosos líderes políticos mundiais.
O cineasta americano que alterna entre produções mais descompromissadas (trilogia baseada no original Onze Homens e um Segredo; Logan Lucky – Roubo em Família; o primeiro Magic Mike) e outras mais importantes (Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento; Traffic; Che) tenta ir pelo caminho do meio em A Lavanderia, ou seja, usar um pouco de cada e misturar ideias e conceitos nesta história que afetou milhões de pessoas pelo mundo todo, algumas mais e outras menos.
Na honestidade, é inegável que dentre os dois estilos de filmes produzidos por Soderbergh, é fato que ele se sai melhor com um deles, no caso, os mais despojados como a trilogia de um grupo de homens especialistas em roubo. Longe de dizer que filmes como Traffic sejam algo dispensável ou menor, não são mesmo! Porém, é notável que a criatividade inventiva do diretor parece ganhar mais ar quando este pode-se soltar das amarras da realidade.
Assim, a produção Netflix – já disponível para o assinante – acaba também ficando pelo meio do caminho. Nessa tentativa de entreter com uma montagem vistosa, quebra da quarta parede com os atores Gary Oldman e Antonio Banderas se dirigindo diretamente com o espectador, além do uso de metalinguagem, junto de um assunto do tipo relevante da nossa história recente, acabou entregando apenas um prato morno. Nem tanto para cá, nem tanto para lá.
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Simplificando: quando Steven Soderbergh almejava incomodar mais o assinante Netflix com os absurdos e confusões desta teia de desonestidade e corrupção que são parte de nossas vidas, apenas o fez com parcimônia, vulgo morde para depois assoprar. Exclusivamente nos vinte minutos finais que temos algo de mais substancioso por parte do cineasta renomado – incluindo um ‘twist’ inesperado.
Seguramente o que atrapalhou um pouco para esta falta de fibra na obra de Soderbergh foi o roteiro – do tipo, antologia – dividido em capítulos, escrito por Scott Z. Burns. É bem transparente notar cada uma destas histórias e vidas afetadas pela queda deste castelo de cartas onde não se sabe quem é o responsável, jogando a culpa na brisa de verão, contudo, este distanciamento real entre as personagens também é sentido na narrativa, tornando tudo muito menos urgente do que realmente é. Quando precisou ser mais agudo, foi apenas brando.
Mas, se há um mérito – e de grande valor – na trama escrita por Burns, é o fato de A Lavanderia conseguir descomplicar e ser bem didático para explicar um assunto que é do tipo bem complexo e obscuro, repetindo feitos de outras produções, tipo Margin Call – O Dia Antes do Fim de J.C. Chandor e A Grande Aposta de Adam McKay.
Estes são os melhores momentos do longa de Steven Soderbergh, onde brilham as caricaturas da dupla Oldman/Banderas. Também de muita sensibilidade, moldar tais personagens como figuras picarescas, já que o ofício destes é uma prova de falta de humanidade.
Isto é A Lavanderia, uma obra que poderia ser mais do que apenas um exercício de exímio didatismo, mas que como fez Velvet Buzzsaw – também outra produção Netflix – , fura a pele, mas esquece de esfregar sal por cima.
