O Universo Cinematográfico Marvel é conhecido por suas cenas icônicas, muitas das quais surgiram da improvisação dos atores, demonstrando o espírito colaborativo que permeia a franquia. Não é segredo que os filmes do MCU dependem do carisma e talento de seus atores para dar vida aos personagens amados pelo público.
A série acumulou uma lista impressionante de estrelas renomadas, mas a escolha do elenco vai além do simples apelo ao público; a capacidade de improvisar é um talento valorizado que tem se mostrado essencial nos filmes da franquia.
A improvisação tem desempenhado um papel importante em muitos dos momentos mais memoráveis do MCU. Enquanto a direção ao longo dos anos foi assinada por uma variedade de cineastas, uma constante tem sido a disposição de cada um deles em abrir espaço para a criatividade dos atores, permitindo-lhes certo grau de liberdade na interpretação dos personagens.
Essa abertura para a improvisação resultou em cenas que não apenas enriqueceram a narrativa, mas também se tornaram icônicas na cultura pop.
Um exemplo notável é a cena de Homem de Ferro em que Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr., revela sua identidade ao mundo com a frase “Eu sou o Homem de Ferro.” Esta linha não estava no roteiro original, mas Downey Jr. decidiu incluí-la no momento, capturando perfeitamente a essência ousada do personagem e definindo o tom para o resto da franquia. Outro exemplo é em Thor: Ragnarok, onde a química entre Chris Hemsworth e Tom Hiddleston levou a momentos cômicos que se tornaram favoritos dos fãs, como a história improvisada de infância entre Thor e Loki.
A capacidade de improvisação também foi evidente em Vingadores: Guerra Infinita, onde a cena em que Peter Parker, interpretado por Tom Holland, diz a Tony Stark: “Sr. Stark, eu não me sinto bem”, foi uma adição espontânea que trouxe uma camada emocional ainda mais profunda ao filme.
Esses exemplos ilustram como a improvisação não só acrescenta autenticidade e humanidade aos personagens, mas também eleva as performances dos atores, tornando os filmes do UCM uma experiência única e imprevisível. Essa abordagem colaborativa entre diretores e atores é um dos muitos fatores que contribuíram para o sucesso duradouro do UCM, continuando a cativar audiências em todo o mundo.
Cena da morte da Visão
Improvisar piadas e testar punchlines até que uma se destaque é relativamente fácil, mas criar um momento genuinamente emocional através da improvisação é um desafio muito maior. Paul Bettany, que interpreta Visão, e Elizabeth Olsen, que interpreta a Feiticeira Escarlate, tiveram que enfrentar exatamente esse desafio em uma das sequências finais de Vingadores: Guerra Infinita. A cena em questão acontece quando Wanda é forçada a matar seu amante para impedir que Thanos recupere a Pedra do Infinito, mantendo-o vivo.
Essa cena representa um dos momentos emocionais mais brutais do filme, e a responsabilidade pela sua profundidade foi totalmente assumida por Bettany e Olsen (via MTV). Eles foram instruídos a criar o diálogo entre Visão e Wanda em uma situação tão impossível sem um roteiro específico, uma tarefa que parecia monumental. Felizmente, ambos os atores demonstraram ter a habilidade necessária para entregar uma troca emocionalmente pesada sem a ajuda de um texto escrito, tornando a cena uma das mais pungentes do MCU. Vingadores: Guerra Infinita está na Disney+.
Drax Gritando “Por que Gamora?”
O confronto inicial entre os Guardiões da Galáxia e o Homem de Ferro, o Homem-Aranha e o Doutor Estranho é uma das cenas mais engraçadas de todo o MCU, especialmente em Vingadores: Guerra Infinita. Ver os heróis do espaço e da Terra se enfrentarem pela primeira vez foi um deleite por si só, mas o estilo cômico de Drax, interpretado por Dave Bautista, se destaca ainda mais. A melhor piada da cena acontece quando o Senhor das Estrelas exige saber onde está Gamora, levando Tony Stark a responder confuso com “Quem é Gamora?”.
Drax então continua a cadeia de questionamentos com um desafiador “Por que Gamora?”, resultando em uma leitura hilária que é totalmente creditada a Bautista (via Yahoo). Essa improvisação ocorreu porque o roteiro originalmente terminava na linha do Homem de Ferro. Espera-se que a mesma inspiração e energia cômica sejam transferidas para o próximo papel de Bautista em outra franquia de super-heróis de James Gunn. Vingadores: Guerra Infinita está na Disney+.
A Faca de Loki virando na batalha final
Nem sempre são as falas que são improvisadas pelos atores; às vezes, até os menores gestos podem ser fruto de improvisação, como aconteceu com Tom Hiddleston em Thor: Ragnarok. Em um momento do filme, enquanto se prepara para a batalha final, Loki realiza um truque com facas em câmera lenta que cria uma impressionante sequência para o trailer. Esse visual icônico surgiu de um feliz acidente durante as filmagens (via Entertainment Weekly).
Tom Hiddleston revelou que, antes de a câmera voltar para ele, ele ficou sem coreografia de luta e se viu sem uma ação interessante para executar. Para preencher o espaço, Hiddleston começou a lançar e pegar suas facas, criando um efeito visual que acabou sendo amplamente utilizado no filme. Thor: Ragnarok está na Disney+.
Terapia em Falcão e o Soldado Invernal
Falcão e o Soldado Invernal pode não ter sido a série de TV mais bem recebida da Marvel, mas pelo menos deu ao público a chance de testemunhar uma aventura estilo “amigos policiais” com a dupla improvável de super-heróis. Na vida real, Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal, e Anthony Mackie, que interpreta o Falcão/Capitão América, são grandes amigos. Essa química natural resultou em uma sessão de improvisação que criou uma das cenas mais engraçadas e emocionantes da série (via Entertainment Tonight).
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Na cena, Sam Wilson e Bucky Barnes participam de uma sessão de terapia mútua, na qual são convidados a olhar intensamente nos olhos um do outro como um exercício, resultando em interações hilárias entre os dois. De acordo com Amy Aquino, que interpreta a terapeuta, a cena tinha pouco roteiro, com a maioria das trocas de palavras sendo fruto da habilidade de atuação pura de Mackie e Stan. Isso faz com que a admissão de dúvida e insegurança de Bucky pareça ainda mais genuína e realista. Falcão e o Soldado Invernal está na Disney+.
O Doutor Estranho lembra o Homem de Ferro de sua única chance
O Doutor Estranho tem a curiosa honra de ser o único personagem da Marvel a ter um filme do UCM nomeado a partir de uma de suas falas. Depois de vislumbrar inúmeros futuros possíveis, o Doutor Estranho só consegue encontrar um em que os Vingadores derrotam Thanos. À medida que ele e os outros heróis avançam, ele observa que os Vingadores estão “no fim do jogo agora”, com apenas um curso de ação capaz de salvá-los.
O Doutor Estranho relembra Tony Stark desse fato durante a batalha final contra Thanos e seu exército, levantando ominosamente um único dedo para representar a única chance de vitória dos heróis. Esse pequeno, mas profundo momento, que tem um enorme impacto na história de Vingadores: Ultimato, foi realmente improvisado por Benedict Cumberbatch, de acordo com um tweet do diretor de Doutor Estranho, Scott Derrickson. Isso não apenas lembra Tony Stark da estreita margem de vitória, mas também afirma que ele é o único que pode derrotar Thanos. Doutor Estranho está na Disney+.
M’Baku interrompe Everett Ross
Apesar de interpretar um personagem menos conhecido, Winston Duke consegue roubar quase todos os momentos em que está em cena como M’Baku. Líder destemido da Tribo Jabari de Wakanda, M’Baku é um indivíduo intimidante, mas de boa índole, que não hesita em lidar com estrangeiros que se envolvem em assuntos wakandanos. Ele faz exatamente isso com Everett Ross durante uma reunião tensa, interrompendo o que o “colonizador” tem a dizer com uma série de grunhidos, rapidamente imitados por seus companheiros da tribo Jabari.
Foi o próprio Winston Duke quem teve a ideia dessa interação, que acabou no corte final de Pantera Negra (via Variety). Além disso, Duke também criou o sotaque distinto de M’Baku, que se aproxima do nigeriano, para diferenciar a tribo isolada dos Jabari do restante de Wakanda, cujos sotaques são mais influenciados pela África do Sul. Momentos como esse tornaram a atuação de Duke tão impactante que M’Baku foi considerado para se tornar o próximo Pantera Negra. Pantera Negra está na Disney+.
Cena do apartamento de Kate Bishop e Yelena
Yelena Belova pode ter sido apresentada em Viúva Negra, mas foi em sua aparição em Gavião Arqueiro que a ex-assassina espiã interpretada por Florence Pugh se tornou uma personagem favorita dos fãs. Isso se deveu em grande parte à sua interação bem-humorada com Kate Bishop, vivida por Hailee Steinfeld, na cena em que Belova invade o apartamento de Kate.
As duas compartilham diálogos hilários sobre a triste falta de talheres de Kate, e Yelena se serve de um pouco da comida de Kate depois de cobri-la em molho picante. Acontece que a maior parte desse diálogo memorável foi completamente improvisada.
A dupla de direção Bert e Bertie explicou que Hailee Steinfeld e Florence Pugh tinham uma química clara e natural que eles queriam explorar sem restrições, e a cena resultante provou que essa decisão valeu a pena (via Buzzfeed). A cena de Yelena despejando molho picante no macarrão com queijo surgiu do amor de Florence Pugh por molho picante, para o desgosto de Hailee Steinfeld. Gavião Arqueiro está na Disney+.
Primeiro palavrão da Marvel
Na esperança de atrair a maior base de fãs possível, o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) manteve a maioria de seus filmes dentro da classificação PG-13. Filmes PG-13 geralmente podem incluir uma única “palavra com F” em seu tempo de execução, mas o MCU, até recentemente, optou por não explorar essa liberdade, mantendo uma linguagem mais contida. No entanto, isso mudou em Guardiões da Galáxia Vol. 3, onde Star-Lord faz as honras de lançar a primeira “bomba F” da Marvel Studios enquanto dirige um carro com Nebula em um planeta semelhante à Terra.
A decisão de Star-Lord usar essa linguagem foi uma colaboração entre James Gunn e Chris Pratt, que improvisaram várias vezes durante a cena. Surpreendentemente, Gunn conseguiu manter a “bomba F” no corte final, fazendo história como o primeiro filme do MCU a incluí-la. Claro, com o lançamento recente de Deadpool 3, que conta com Deadpool e Wolverine, a ousadia da cena de Star-Lord parece até discreta em comparação. Sendo o primeiro filme do MCU com classificação R, Deadpool 3 terá liberdade para usar uma quantidade significativamente maior de linguagem ofensiva. Guardiões da Galáxia Vol. 3 está na Disney+.
MJ joga pão no Homem-Aranha de Andrew Garfield
Ver três gerações de Homens-Aranha interagindo em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é a definição de fan service. A química entre as diferentes iterações do personagem e o elenco de apoio de Tom Holland foi amplamente favorecida pela quantidade de improvisação que o filme permitiu. Um exemplo disso é a cena em que MJ conhece o Homem-Aranha de Andrew Garfield pela primeira vez. Chocada com a versão de outro universo de seu namorado, MJ nervosamente joga um pedaço de pão nele para testar se ele tem o “formigamento”, também conhecido como o Sentido Aranha.
Acontece que Zendaya improvisou seu projétil rico em carboidratos (como revelado no podcast Happy Sad Confused) durante as filmagens da cena, que originalmente exigia que MJ segurasse nervosamente um castiçal. Vendo a tigela de pão à sua frente, Zendaya optou por usá-la, e o diretor Jon Watts gentilmente aceitou a sugestão. Foi uma decisão acertada, já que a insistência de Andrew Garfield em dizer “eu tenho o formigamento, mas não para o pão” apenas para ser atingido por outro pedaço de pão é um dos momentos mais engraçados do filme. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está no Prime Video.
Tony Stark se revela como Homem de Ferro
Um dos momentos mais icônicos de improvisação no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) é também um dos mais importantes da franquia. No final de Homem de Ferro, Robert Downey Jr. surpreende o mundo ao se revelar como o herói blindado com três palavras simples: “Eu sou o Homem de Ferro”. A energia bruta deste momento é igualada apenas pela sua importância, já que ele influenciou os filmes do UCM a evitarem os cansados tropos de identidade secreta presentes em outras produções de super-heróis.
Grande parte do roteiro de Homem de Ferro foi improvisada ou escrita em tempo real, incluindo essa cena final climática. A escolha de Robert Downey Jr. de impactar a narrativa de maneira tão significativa provou ser extremamente bem-sucedida. Com uma única linha, o ator se estabeleceu como o Tony Stark definitivo, algo que ele reafirmou quando “Eu sou o Homem de Ferro” se tornou também as últimas palavras do personagem em Vingadores: Ultimato. É surpreendente pensar que um momento tão poderoso foi possível graças a uma improvisação espontânea. Homem de Ferro está no Disney+.
